NEGATIVE SPACE

Die 80er-Jahre sind die neuen 70er (Maika Monroe in "The Guest")

Da lacht doch das Herz des Genrefans angesichts eines solchen Überangebots an interessanten Horrofilmen in den ersten Tagen des Sundance-Festivals 2014. Genrefestival-Chefs und DVD-Anbieter reiben sich schon die Hände. Dazu gibt es gleich in mehreren Werken die so schmackhafte wie trendige 1980er-Nostalgie serviert. Wie singt doch so passend die schweizerische Künstlerin Sophie Hunger: Cannon und Amblin sind das neue New Hollywood ... na dann, Bon appétit!


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Most-Wanted 2014:

01. The Guest - Adam Wingard
02. Boyhood - Richard Linklater
03. A Girl Walks Home Alone at Night - Ana Lily Amirpour
04. What We Do in the Shadows - Jemaine Clement & Taika Waititi
05. Kumiko, the Treasure Hunter - David Zellner
06. Cold in July - Jim Mickle
07. The Babadook - Jennifer Kent
08. Life After Beth - Jeff Baena
09. Obvious Child - Gillian Robespierre
10. Cooties - Jonathan Milott & Cary Murnion
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★★★★★

"The Guest" (Adam Wingard): "THE GUEST was not what I expected at all. Slyly funny, great cast and a batshit crazy third act straight out of Cannon's heyday. My only complaint about it is that there wasn't enough." (Eric Vespe, Aintitcool) "It's like every '80s movie ever." (Matt Patches, FitWR) "If John Carpenter directed THE TERMINATOR in 1987 for Cannon Films, it would be THE GUEST." (Drew McWeeny, Hitfix) "THE GUEST is a magical blend of half remembered 80s video rentals, a fever dream of neon, synths, automatic weapons, and super soldiers." (Evan L. Katz, director of CHEAP THRILLS) "A willfully over-the-top, giddily violent exercise landing between slasher horror and ’70s crazy-Vietnam-vet-returns action-thrillers." (Dennis Harvey, Variety) "Really enjoyed THE GUEST. Adam Wingard grows with each film in big ways." (Devin Faraci, Badass Digest) "THE GUEST is big, bad, bold action filmmaking from YOU'RE NEXT duo Adam Wingard & Simon Barrett. Atmospherically explosive." (Matt Patches, FitWR)

★★★★½

"Boyhood" (Richard Linklater): "The title feels insufficient. How we build and rebuild lives, personalities, families, homes. Vast and yet beguilingly small." (Guy Lodge, InContention) "2 years in the making, a quiet, sweeping epic of normal (waking) life. Feels like Before Before Sunrise." (Ty Burr, Boston Globe) "Softly unique, at its best feels totally effortless. Like a synthesis of several of Linklater's most personal films." (Russ Fisher, Slashfilm) "Richard Linklater's remarkable BOYHOOD is immersed in the mundane but interested in the sublime." (Steven Zeitchik, L.A. Times) "Predictably great, but what's particularly impressive is that despite the 12 year production cycle it's unassuming throughout." (Eric Kohn, indieWIRE) "Still feeling the glow from the screening of BOYHOOD last night. It's like reading a big, satisfying, great novel. You're sad when it ends." (Lars Nilsen, Alamo Drafthouse) "The laidback dramatic equivalent of time-lapse footage showing the larval stage to the opening of the chrysalis." (Mike D'Angelo, TimeOut) "Is Richard Linklater the greatest director at work in America today? BOYHOOD offers compelling evidence. Funny, sad, tender, wise, beautiful." (Scott Foundas, Variety) "BOYHOOD is far and away the best film I've seen at Sundance." (Xan Brooks, Guardian)

"A Girl Walks Home Alone at Night" (Ana Lily Amirpour): "It's gorgeous and sad and singular. Man, what a day I've had." (Drew McWeeny, Hitfix) "It's wholly unique. Hypnotically beautiful b/w anamorphic photography, great leads, inspired direction." (Eric Vespe, Aintitcool) "It's great. This will not be the majority opinion but it is the correct opinion. Total Kier-La core. It's SINGAPORE SLING plus MONSTER DEMOLISHER plus DIABOLICAL DOCTOR Z. If this means anything to you: see it!" (Lars Nilsen, Alamo Drafthouse) "If you loved the cat in INSIDE LLEWYN DAVIS, wait until you see the one in Iranian feminist vampire movie A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT. They may even be related." (Guy Lodge, InContention) "Moody and gorgeous film." (Boyd van Hoeij, THR)

★★★★

"What We Do in the Shadows" (Jemaine Clement & Taika Waititi): "I am genuinely sore from laughing at WHAT WE DO IN THE SHADOWS. Holy crap. Team EAGLE VS. SHARK for the win." (Drew McWeeny, Hitfix) "WHAT WE DO IN THE SHADOWS is a hilarious faux documentary about the thriving vampire, werewolf, witch & zombie population in Wellington, New Zealand." (Eric Vespe, Aintitcool) "Vampire mockumentary WHAT WE DO IN THE SHADOWS is 90 hilarious minutes of NZ ridiculousness. Not disappointed." (Ryland Aldrich, Twitch Film) "Hilarious mock-doc is a shift from the shock humor of zombie comedies." (John DeFore, THR)

"Kumiko, the Treasure Hunter" (David Zellner): "It's a poetic stunner, shot through w/ Zellner Bros' blend of empathy and black humor but with a new sense of majesty." (Scott Macaulay, Filmmaker Magazine) "It's more great dark comedy from the Zellners. Rinko Kikuchi gives one of the fest's best performances." (Ryland Aldrich, Twitch Film) "KUMIKO is far and away the Zellners' best movie. True story about a Japanese girl who goes searching for the Fargo case of cash." (Eric Vespe, Aintitcool) "Rinko Kikuchi takes Coens' FARGO way too seriously. Slow cinema, not for everyone, but I loved it." (Ty Burr, Boston Globe) "It's ok until it becomes spectacular. Ending left me with tears in my eyes." (Devin Faraci, Badass Digest)

★★★½

"Cold in July" (Jim Mickle): "A History of Violence smashed to (a) pulp, 80s synths a-tremble. Prefer lean first half to bonkers second, but a blast." (Guy Lodge, InContention) "I really dug Jim Mickle's southern fried bit of violent weirdness COLD IN JULY. His best yet." (Eric Vespe, Aintitcool) "Damn, COLD IN JULY is some tough, stylish southern crime shit. Absolutely excellent. Mickle is it for Americana soaked genre." (Sam Zimmerman, Fangoria) "Jim Mickle continues to show that he’s among the most distinctive genre filmmakers on the indie scene with this cracked but flavorful thriller." (David Rooney, THR) "For old-school, '80s-style genre thrills, you can't do much better than Jim Mickle's COLD IN JULY." (Scott Foundas, Variety)

"The Babadook" (Jennifer Kent): "BABADOOK is a bit Guillermo del Toro-lite, but I dug the myth building and the proactive weapon-constructing 6 year old lead." (Eric Vespe, Aintitcool) "A stylish, aurally assaulting and often tremendous feature debut." (Samuel Zimmerman, Fangoria) "BABADOOK is the best possession movie in years, a vigorous and very intense horror film about a family on the edge of sanity." (Russ Fisher, Slashfilm) "Kent proclaimed her love of German Expressionist films and the pioneering cutout animation of Lotte Reininger." (Sam Adams, indieWIRE) "You can't stop THE BABADOOK, which is creepy as all hell." (Eric Kohn, indieWIRE)

★★★

"Life After Beth" (Jeff Baena): "Fantastic, unique zombie film. Funny, aggressive, gross break-up movie. Aubrey Plaza is amazing." (Sam Zimmerman, Fangoria) "It's a comedy first and foremost, and it showcases a great cast, including two leads who both seem to be stretching here in ways that are exciting to see." (Drew McWeeny, Hitfix) "One of the most emotionally credible zom-coms since SHAUN OF THE DEAD." (John DeFore, THR)

"Obvious Child" (Gillian Robespierre): "It's funny, barbed and the most purely enjoyable film I've seen at Sundance so far." (Xan Brooks, Guardian) "First real Sundance charmer: warm, gangly quarter-life crisis comedy with salty feminist undertow. Jenny Slate rocks it." (Guy Lodge, InContention) "A very funny and likeable first feature." (Todd McCarthy, THR)

"Cooties" (Jonathan Milott & Cary Murnion): "A horror-comedy that manages the very difficult trick of fulfilling both halves of that equation with equal skill." (Drew McWeeny, Hitfix)

© Andergraun Films

01. SEE YOU TOMORROW, EVERYONE – Yoshihiro Nakamura
02. STORY OF MY DEATH – Albert Serra
03. SPRING BREAKERS – Harmony Korine
04. COMPUTER CHESS – Andrew Bujalski
05. TONNERRE – Guillaume Brac
06. DER FREMDE AM SEE – Alain Guiraudie
07. BASTARDS – Claire Denis
08. JOURNEY TO THE WEST: CONQUERING THE DEMONS – S. Chow
09. DIE EISKÖNIGIN – Chris Buck & Jennifer Lee
10. FACK JU GÖHTE – Bora Dağtekin

Runners-Up: Jeune & Jolie, Paradies: Hoffnung, The Grandmaster, Rush, The Conjuring + Lieblings-Doku: The Missing Picture, Stories We Tell, Love Alien, Das Traum-Team + Lieblings-Podcast: Sanft und Sorgfältig, Almost Daily, Futiklub, /Filmcast + Lieblingskritiker: Michael Sennhauser, Silvia Szymanski + Lieblingsbuch: Das filmische Schaffen Werner Hochbaums im Spiegel dreier politischer Systeme (Michael Müller) + Lieblings-Hörbuch: Tschick (Wolfgang Herrndorf) + Lieblings-Event: HK-Kongress, Buio Omega-Überraschungsfilme beim B-Film-Basterds-Festival, Berlinale, Viennale + Lieblings-Zeitschrift: Video Watchdog Nummer 172 (Quentin Tarantino’s Top 50 Best Sequels) + Lieblings-Performance: „Blurred Lines“ getanzt von Olli Schulz & Jan Böhmermann, „Afterlife“ getanzt von Greta Gerwig + Lieblingsserie: Der x-te Rerun von Seinfeld auf ZDF Kultur, Parks and Recreation, Community + Epic Fail: J.J. Abrams‘ Star Wars-Franchise, Mario Götze zum FC Bayern.
+
Filmklassiker: Das hässliche Mädchen, Die Klosterschülerinnen, Peter (1934), Der Sohn des Spartakus, Heißes Pflaster Köln, Prostitution heute, Wenn wir alle Engel wären (1936), Louis und seine verrückten Politessen, Gullivers Reisen (1939), Flaming Star, The Westerner, Return to Macon County, Queimada, Donauschiffer, Django Nudo und die lüsternen Mädchen von Porno Hill, Liebesgrüße aus Fernost, Megaforce, Die Vergnügungsspalte, Großstadtschmetterling, Lolita am Scheideweg, Barbara – Wild wie das Meer, Baron Pornos nächtliche Freuden, Vulkan der höllischen Triebe, Herbstromanze, Paragraph 218 – Wir haben abgetrieben Herr Staatsanwalt, The Ladies Man (1961).

Links: - 2012, - 2011, - 2010, - 2009

Hier sammle ich die offensichtlichsten Argumente für einen Berlinale-Besuch 2014, nämlich einfach die elementaren Filme, die es nicht zu verpassen gilt. Erwartungsgemäß gibt es die erste echte Explosion nach Sundance im Januar, wenn man weiß, welche amerikanischen Indiefilme sich besonders lohnen werden:

- Counter-Stand: 23 Filme

* AESTHETICS OF SHADOW. LIGHTING STYLES 1915–1950 (Retrospektive 2014)

z. B. Air Force, Es war einmal, Das Cabinet des Dr. Caligari, Citizen Kane, The Dawn Patrol, Dirnentragödie, Shanghai Express, Hafen im Nebel, Sunrise, Faust

Highlights

Big Guns
* GRAND BUDAPEST HOTEL (Wes Anderson)
* DIE GELIEBTEN SCHWESTERN (Dominik Graf)
* BOYHOOD (Richard Linklater)
* NYMPHOMANIAC VOL. 1 uncut (Lars von Trier)
* KRAFTIDIOTEN (Hans Petter Moland)

Asian Galore
* THAT DEMON WITHIN (Dante Lam)
* BLIND MASSAGE (Ye Lou)
* BLACK COAL, THIN ICE (Yinan Diao)
* NO MAN'S LAND (Ning Hao)
* THE MIDNIGHT AFTER (Fruit Chan)

Sundance-Darlings
* WHAT WE DO IN THE SHADOWS (Taika Waititi & Jemaine Clement)
* KUMIKO, THE TREASURE HUNTER (David Zellner)
* BLIND (Eskil Vogt)
* SNOWPIERCER (Bong Joon-ho)
* ALOFT (Claudia Llosa)

* THE SECOND GAME (Corneliu Porumboiu)
* JOY OF MAN'S DESIRING (Denis Côté)
* JOURNEY TO THE WEST (Tsai Ming-liang)
* ÜBER-ICH UND DU (Benjamin Heisenberg)
* LIFE OF RILEY (Alain Resnais)

* IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY? (Michel Gondry)
* DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Christophe Gans)
* KREUZWEG (Dietrich Brüggemann)

Kandidaten: STRATOS (Yannis Economides), STEREO (Maximilian Erlenwein), DER SAMURAI (Till Kleinert), A LONG WAY DOWN (Pascal Chaumeil), TAPE 13 (Axel Stein)

Dağtekin beeindruckt Opas Kino (Glas, Weitershausen)

Diese Woche wird Bora Dağtekins Spielfilm „Fack Ju Göhte“ den bislang erfolgreichsten Film an den deutschen Kinokassen 2013, „Django Unchained“, passieren und auf die fünf-Millionen-Zuschauermarke zusteuern. Grund genug, noch mal genauer zurückzublicken.

Das bekannteste Zitat zu den extrem populären „Lümmel von der ersten Bank“-Filmen der 1960er- und 1970er-Jahre, die den direkten Vergleich mit „Fack Ju Göhte“ aufgrund ihrer Ähnlichkeit geradezu heraufbeschwören, stammt wohl aus Robert Fischers und Joe Hembus‘ herausgegebenem Lexikon „Der Neue Deutsche Film 1960-1980“. Als „strategisch brillantes Rückzugsmanöver des Altfilms“ wurden die von Franz Seitz produzierten Filme entlarvt, die den „revolutionären Geist von 1968“ auffingen, domestizierten und zur Genugtuung der Kleinbürger diffamierten. Anstatt „Ho-Ho-Ho-Tschi-Minh“ skandierten die Schüler in „Zum Teufel mit der Penne“ zum Beispiel parodierend „Ho-Ho-Hosen runter!“ Unter deutschen Filmwissenschaftlern und Filmkritikern genießen die Pepe-Filme bis heute einen schlechten Ruf. Die Kritik arbeitete sich vor allem an der versteckten Ideologie ab: Die Karikaturen der Lehrer seien verstaubten Witzblättern entnommen, schrieben Seeßlen und Kling im „Großen Unterhaltungslexikon“. So seien in den Filmen Zustände einer satirischen Kritik unterworfen worden, die längst überwunden seien, um so das Überlegenheitsgefühl des Publikums zu stärken. Ich habe auf der einen Seite immer diese reine Ideologiekritik der linken Kritiker-Ikonen, die Opas Kino prinzipiell verdammten, für ihre Strenge bewundert. Auf der anderen Seite hielt ich sie doch nur für die halbe Wahrheit, weil eine antiquierte Geisteshaltung nicht automatisch zu einem schlechten Film führen muss, zumal ich die Pepe-Filme ziemlich liebe.

Der trottelige Hausmeister, den Hans Terofal mit seinen funny bones, eines Slapstick-Komikers der Stummfilmzeit würdig, so kongenial in allen Lümmel-Filmen spielte, erhielt etwa den Nachnamen Bloch. Gewiss war das ein weiterer Beweis für die Voreingenommenheit des Altfilms gegenüber der 68er-Bewegung, der auf diese Weise versuchte, den marxistischen Philosophen und geistigen Vater der Studentenbewegung, Ernst Bloch, zu verspotten. Aber das ist eben einer der entscheidenden Unterschiede zwischen damals und heute. Diese verstaubten Grabenkämpfe haben in „Fack Ju Göhte“ für den Regisseur und Drehbuchschreiber Dağtekin höchstens noch eine untergeordnete Rolle. Obwohl ich nur zu gerne gesehen hätte, wie der Protagonist Zeki Müller, der sich ursprünglich auf den Hausmeister-Job bewirbt, die hibbelige Bloch-Rolle neuinterpretiert hätte. Elyas M’Barek konnte ja bereits Erfahrungen als Pausenkiosk-Betreiber in „What a Man“ sammeln, was übrigens der interessanteste Aspekt im ansonsten indiskutabel schlechten Schweighöfer-Film war. Jedenfalls ist Dağtekins Namedropping in „Fack Ju Göhte“ deutlich sympathischer und spielerischer als in den Lümmel-Filmen. Bei ihm heißt seine aufsässigste Problemschülerin Chantal Akerman, wie die belgische Kunst-Queen, was auch dem Branchenblatt Hollywood Reporter (englischer Verleihtitel „Suck Me Shakespeer“) nicht verborgen blieb. Das kleine, wissende Kopfnicken Richtung Avantgarde verstehe ich zumindest nicht als Diss, zumal Chantal – großartig gespielt von „Lollipop Monster“- und „Kriegerin“-Darstellerin Jella Haase – am Ende des Films zu einer Art Musterschülerin mutiert, sondern als Verweis darauf, dass Dağtekin nicht vor hat, auch noch „Fack Ju Göhte Teil 6 – Betragend ungenügend“ zu drehen.

Die Crystal-Meth-Bowle

Dabei lassen sich in der „Fack Ju Göhte“-Handlung beinahe aus jedem Klassiker des reichhaltigen deutschen Schulfilm-Fundus Versatzstücke erkennen. Aus Filmen also, die die Figur Zeki Müller nie in seinem Vertretungsunterricht zeigen würde, weil sie vorrangig in die verbotene Kategorie „Schwarzweiß-Scheiß eurer Nazi-Großeltern“ fielen. Schon in „Die Feuerzangenbowle“ gibt sich der Schüler Pfeiffer mit drei F als Lehrer aus und karnevalisiert das Rollenverhältnis. In „Fack Ju Göhte“ ist der falsche Lehrer ein Kleinganove, der interessanterweise mit Hilfe von Nutten, Drogenjunkies und einer Hartz-4-Familie seine Chaos-Klasse wieder auf den rechten Pfad bringt. Der Erich Kästner-Klassiker „Das fliegende Klassenzimmer“ könnte mit dem titelgebenden Theaterstück als Gemeinschaft stiftendes Klassenprojekt Pate für die Modernisierung des Shakespeare-Stücks gestanden haben. Das Streiche-Repertoire der 10b aus „Fack Ju Göhte“ unterscheidet sich auch nur unwesentlich von den ollen Kamellen der „Lümmel von der ersten Bank“. Dunklere Momente wie der Selbstmord-Internet-Chat der jüngsten Schwester erinnern dagegen etwa an ein kleines Hark-Bohm-Meisterwerk wie „Moritz, lieber Moritz“. Die zahlreichen, geschickt im Hintergrund eingewobenen Mobbing-Vorfälle in „Fack Ju Göhte“ könnten wiederum auf „Die unendliche Geschichte“ verweisen.

Tatsächlich ist das Mobbing in „Fack Ju Göhte“ nur scheinbar im Hintergrund. Denn es ist vor allem Teil der Persönlichkeitsentwicklung der beiden Protagonisten, womit wir beim größten Trumpf des Films angekommen sind. Wenn man jedenfalls einmal davon absieht, mit welcher Leichtigkeit und Konzentration diese deutsche Komödie gebaut, inszeniert, geschrieben und gespielt ist. An Gustaf Gründgens‘ bleischwerem Qualitätscredo von der „Unterhaltung, aber mit Haltung“ ist sonst noch fast jeder gescheitert, wenn man in den letzten Jahrzehnten von solchen Glücksfällen wie „Der Wald vor lauter Bäumen“ absieht. Denn das Mobbing definierte Karoline Herfurths Lehrer-Figur Lisi Schnabelstedt, die in der Pubertät etwas kräftiger war und diese Unsicherheit bis heute mit sich herumträgt. In ihr blitzt auch die linke Geisteshaltung der 68er-Generation wieder auf, wenn sie als Besserwisser-Öko-Tante ein geheimes Wörterbuch für Jugendsprache führt, um sich auf Augenhöhe mit den kleinen Monstern unterhalten zu können, was ihr aber nur die Ignoranz der Schüler und Rempeleien auf dem Schulflur einbringt. Ihre wichtigste didaktische Mission scheint – ganz den Doktrin des Bildungsnazis Bastian Sick folgend – die Rettung des Genitivs zu sein, womit sie ebenso kläglich scheitert. Die altgewordenen 68er und ihre verzogenen Kinder sind ein Lieblingsmotiv Dağtekins, dem er bereits in der TV-Serie und dem späteren Kinofilm „Türkisch für Anfänger“ gründlich und mit viel Humor nachgegangen ist. Wie überhaupt sein neuer Kinofilm durchaus auteuristische Qualitäten in Figuren, Themen, Schauspielern und Stilmitteln zeigt. Aber es ist eben Dağtekins überzeichneter, nur insgesamt viel ehrlicherer und kenntnisreicherer Blick auf die Lehrer, die in früheren Jahrzehnten meist nicht mehr als Witzblatt-Karikaturen waren, die aus „Fack Ju Göhte“ einen großen Wurf machen.

Warum Katja Riemann?

Die Lehrer in „Fack Ju Göhte“ bestehen aus Fleisch und Blut. Sie haben Schwächen, Leidenschaften und Sehnsüchte, ob als frische Referendarin oder als alte, mit allen Wassern gewaschene Direktorin. Sie haben nicht nur Diebesbeute unter der Turnhalle liegen, die im Film für nette Heist-Ausflüge sorgen, sondern auch geheime Briefe an sich selbst verfasst, in denen sie sich Kinder wünschen, ohne dick werden zu müssen – und deshalb Lehrer wurden. Viel besser kann man doch den von der Gesellschaft heute eingeforderten Spagat moderner Frauen nicht zusammenfassen. Dağtekin stammt bekanntlich aus einem Lehrerhaushalt. Er hat dadurch nicht nur das Ohr für die gefeiert-authentische Jugendsprache, die er blockbustergerecht ausbeutet, sondern auch für die Leiden der Uschi Glas, die sich als völlig überforderte Lehrerin aus dem ersten Stock stürzt. Jene Uschi Glas, die in den Lümmelfilmen damals das Millionärstöchterchen Marion Nietnagel gab und jetzt quasi einmal das System durchlaufen hat und auf der anderen Seite unsanft wieder ausgespuckt wurde. Das gab es zwar bereits in Hollywood mit Matthew Broderick, der in „Ferris macht blau“ die Lehrer zur Weißglut trieb und in „Election“ selbst an einer Schülerin verzweifelte. Aber diese Geschichte wird nie alt, vor allem wenn sie deutsche Filmgeschichte auf so wunderbare Weise miteinander verbindet. Nur eins müssen Sie mir erklären, Herr Dağtekin: Warum besetzen Sie immer wieder Katja Riemann? Bitte sagen Sie, dass die Constantin Sie dazu zwingt! Aus freien Stücken kann das doch nicht geschehen. Oder ist das Ihr persönliches Briefgeheimnis, das unter der Turnhalle lagert?

Peter Travers' Top Ten:

01. Twelve Years A Slave
02. Gravity
03. The Wolf of Wall Street
04. Before Midnight
05. Her
06. American Hustle
07. Captain Phillips
08. Nebraska
09. Blue Jasmine
10. Inside Llewyn Davis

Peter Travers hat es sich nun fast schon seit Jahrzehnten zur eisigen Lebensaufgabe gemacht - ganz im Gegensatz etwa zu einer Kritiker-Ikone wie Roger Ebert, die noch versuchte, das Ergebnis in ihrem Sinne zu beeinflussen - die 'besten Filme' der Academy Awards mit seiner eigenen Top Ten vorherzusagen. Der mental begabte Rolling Stone-Kritiker bestätigt die beiden großen Favoriten "Twelve Years a Slave" und "Gravity". Er unterstreicht aber ebenso, dass "The Wolf of Wall Street", "Her" und "American Hustle" das Rennen noch spannend machen könnten. Und er macht Hoffnung auf eine 'Best Picture'-Nominierung für "Before Midnight", wobei Travers' Image ein bisschen angekratzt ist, weil seine Trefferquote in den letzten Jahren unter achtzig Prozent gesunken war.

Wenn man den amerikanischen Oscar-Bloggern in den letzten Wochen so zuhörte, hätte man glauben können, dass das Rennen um den Goldjungen längst entschieden sei. Demnach gebe es tatsächlich nur zwei ernsthafte Anwärter, nämlich den Weltraum-Thriller "Gravity" und "Twelve Years a Slave", jenen als afroamerikanische Antwort auf "Schindlers Liste" abgestempelten neuen Film von Steve McQueen, der praktisch nicht mehr verlieren könne. Wie so häufig belehren uns die ersten Kritikerpreise eines Besseren. Die sich vorgedrängelt habenden New Yorker Filmkritiker wählten David O. Russells Allstar-Period-Piece "American Hustle" zum besten Film. Ein Werk also, das bislang in der Verlosung fehlte, weil es schlicht gesagt noch niemand gesehen hatte. Und das National Board of Review, was nach dem Rolling Stone-Kritiker Peter Travers als bestes Oscar-Orakel Hollywoods gilt, setzte Spike Jonze' roboterliebende Einsamkeitsstudie "Her" auf Platz eins. Einen Film, der bisher unter ferner liefen geführt wurde. Der alte William Goldman-Spruch "Nobody Knows Anything" ist treffender denn je. Zu sehr konzentrierten sich die so genannten Oscar-Experten wie Sasha Stone, Kris Tapley und Anne Thompson auf die beiden "Superstars" und eindeutigen Zugpferde im Rennen. Ich würde sagen: Jetzt haben wir überhaupt ein Rennen! Schreibt es nicht gleich wieder kaputt! Schließlich erscheint doch erst noch Martin Scorseses Börsen-Saga "The Wolf of Wall Street" und wird das Feld von hinten aufrollen.

Links: - NYFCC, - National Board of Review

"Sag, My Little Pony ist cool!"

Catch-22 (alphabetisch)

BASTARDS - Claire Denis
BEFORE MIDNIGHT - Richard Linklater
BLAU IST EINE WARME FARBE - Abdellatif Kechiche
COMPUTER CHESS - Andrew Bujalski
THE CONJURING - James Wan
DARK HORSE - Todd Solondz
DJANGO UNCHAINED - Quentin Tarantino
FRANCES HA - Noah Baumbach
DER FREMDE AM SEE - Alain Guiraudie
JEUNE & JOLIE - François Ozon
JOURNEY TO THE WEST: CONQUERING THE DEMONS - Stephen Chow
MUTTER & SOHN - Calin Peter Netzer
NORTE, THE END OF HISTORY - Lav Diaz
PARADIES: HOFFNUNG - Ulrich Seidl
PASSION - Brian De Palma
PRINCE AVALANCHE - David Gordon Green
RUSH - Ron Howard
SEE YOU TOMORROW, EVERYONE - Yoshihiro Nakamura
SPRING BREAKERS - Harmony Korine
STORY OF MY DEATH - Albert Serra
TONNERRE - Guillaume Brac
YOU’RE NEXT - Adam Wingard

Dieses Jahr habe ich ausgiebig auf der Berlinale und der Viennale zwei wundervolle Festivals genossen und komme am Ende trotzdem nicht über die magische 100-Filme-Grenze. Das erzählt viel vom Rest meines Jahres. Dem kuratierten Angebot ist es aber zu verdanken, dass ich Anfang Dezember keinerlei Gewissensbisse habe, in der Tradition der altehrwürdigen Steadycam eine Catch-22-Liste aufzustellen. Die Franzosen hatten einen wahnsinnig starken Jahrgang zu bieten. Die Amerikaner überraschten mich positiv abseits der Blockbuster-Saison. Und in meiner letzten Nachholphase hätte ich gerne den ein oder anderen Asiaten mehr geschaut, was ich wohl noch für die knallhart heruntergezählte Top Ten Ende Dezember machen werde, wo ich dann auch erst die Dokumentarfilme zu ihrer wohl verdienten Ehre kommen lasse. Eines ist jedenfalls klar: So viele gute neue Filme habe ich seit 2010 nicht mehr innerhalb eines Jahres entdeckt.

Und die Friedenspfeife baumelt über'm Videogerät ...

Warum Eigenlob stinkt und die Recherche beim neuen Quentin Tarantino-Film nicht schon beim Genre enden sollte.

Während sich vor ein paar Wochen andere Blogs ausschließlich an der vermeintlich mauen Qualität von Quentin Tarantinos mainstreamiger Top Ten-Liste 2013 abgearbeitet hatten, war Movies & Sports eine der wenigen Filmseiten, die die tatsächliche Brisanz dahinter erkannte. Der Mann, der sich diese Filmtitel mehr aus Verlegenheit denn aus Überzeugung gegenüber der französischen Filmzeitschrift Les inRocKuptibles aus den Rippen drückte, hatte augenscheinlich nicht wirklich Zeit für den aktuellen Kinojahrgang gehabt. Er war in den letzten Monaten mit seinen Gedanken bereits bei seinem nächsten Filmprojekt, das sämtliche Ressourcen in Anspruch nahm. Seit letzter Nacht ist nun - dank Quentins Auftritt in der Tonight Show von Jay Leno - bekannt, dass der neue Film wieder im Western-Genre angesiedelt sein wird. Und damit endete ebenso die Berichterstattung der meisten Blogs. Dabei hätte man mit ein bisschen Sachverstand und QT-Aficionado-Wissen schnell auf das wahrscheinliche Thema des Westerns kommen können.

Im August unterhielt ich mich per Twitter anlässlich eines Interviews, das Tarantino der Jewish Journal-Bloggerin Danielle Berrin zur Buchveröffentlichung „The Collaboration“ gab, mit Jenny vom Blog The Gaffer. Ein bisschen gepflegter Small Talk: Wir spielten die bekannten Möglichkeiten durch, was denn Tarantinos nächster Film werden könnte. Sie war vor allem von dem Interview ziemlich angestachelt: „Ich möchte so gerne, dass sich Tarantinos nächster Film mit der Studio-Ära befasst.“ Dazu passte aber weder das verheißungsvolle Sexploitation-Projekt „Cowgirls in Sweden“ noch die „Inglourious Basterds“-Fortsetzung um eine schwarze Militäreinheit hinter feindlichen Linien. Es hätte in diesem Fall also am ehesten auf den Pretty Boy Floyd-Gangsterfilm hinauslaufen müssen, der sich dann intensiv mit den Machenschaften des Warner Brothers-Studios auseinandergesetzt hätte. Ziemlich klar war mir zum Zeitpunkt dieser wilden Spekulation nur, dass Tarantino mit seinem nächsten Film die Abrundung seiner History-Trilogie forcieren würde. Nachdem sich „Inglourious Basterds“ und „Django Unchained“ unter anderem als fiktive Rachefantasien für jüdische und afroamerikanische Menschen lesen ließen, lag es auf der Hand, dass als nächstes und letztes die amerikanischen Ureinwohner in den Mittelpunkt rücken müssten.

Der King of Rock 'n' Roll als Inspiration

„Amerika ist für zwei Holocausts in seinem Land verantwortlich: für die Ausrottung der indianischen Ureinwohner und für die Versklavung von unzähligen Afrikanern, Jamaikanern und Westindern in der Zeit des Sklavenhandels“, sagte Tarantino auf der Pressekonferenz zur Deutschlandpremiere von „Django Unchained“ diesen Januar. Die hier angesprochenen Native Americans tauchten aber bislang noch in keinem Tarantino-Film auf. Dabei gärt die Idee dazu schon sehr lang in den Gehirnwindungen des Regisseurs. Laut eigener Aussage ist Quentin Tarantino zu einem Viertel Cherokee. Er wurde von seiner Mutter nach einer Burt-Reynolds-TV-Figur benannt, die indigene Wurzeln besitzt. Als der kleine Quentin im Fernsehen Western mit seiner Ma schaute, fragte er, ob denn seine Familie damals auch bei den Indianern mitgekämpft hätte, was sie bejahte. Als Tarantino Elvis Presley so verehrte, dass er ihn in „True Romance“ zu dem einzigen Mann auserkor, mit dem er im Zweifelsfall einmal Sex haben würde, hatte das auch zumindest ein bisschen mit Presleys eigenen indigenen Wurzeln zu tun. Und einer von Tarantinos zahlreichen Lieblingswestern ist Don Siegels „Flaming Star“, ein melodramatisches Meisterwerk, in dem Presley ein Halbblut spielt, das sich zwischen der eigenen Familie und dem Indianerstamm entscheiden muss.

Mein Gefühl sagt mir, dass der Mann, der nicht an Gott glaubt, aber den indianischen Glauben im 1970er-Selbstjustiz-Thriller „Billy Jack“ für plausibel hält und der „Little Big Man“ verehrt sowie Sam Fuller pusht, wo er nur kann, weil er unter anderem mit „Run of the Arrow“ eine der würdigsten Darstellungen von amerikanischen Ureinwohnern in den 1960er-Jahren hinlegte, seinen nächsten Western genau davon handeln lassen wird. Darum faszinieren Tarantino auch die deutschen Winnetou-Filme. Und es wäre fast noch interessanter zu erfahren, was er von den populären DDR-Indianer-Western wie „Die Söhne der großen Bärin“ und „Chingachgook, die große Schlange“ halten würde. Einer von Tarantinos allerliebsten Western ist „Navajo Joe“ von Sergio Corbucci, der bis heute in der Filmgeschichte nicht den ihm eigentlich angestammten Platz zugewiesen bekommen hat. Burt Reynolds als Indianer auf großer, befriedigender Rachetour lieferte zum Beispiel auch das musikalische Thema der Bride in „Kill Bill“. In den letzten Jahren entflammte Tarantinos Leidenschaft für den Italowestern-Regisseur Corbucci noch mal besonders. So sehr nämlich, dass er den zweiten Sergio mittlerweile in einem Atemzug mit Sergio Leone nennt. Er wollte sogar eine Monographie über Corbucci schreiben. Geworden ist es dann nur ein kleiner, aber feiner Essay im Fangoria-Heft, der den Titel „Sergio Corbucci: 60s Cinema's Brutal Provocateur“ trug. Tarantinos Kernthese lautet, Corbucci benutze seine Western vor allem, um vom innewohnenden Bösen des Faschismus zu erzählen. Tarantino wird in diesem Sinne seinen zweiten Western wahrscheinlich ähnlich verwenden, sich treu bleiben und von der von ihm so empfundenen verdrängten amerikanischen Geschichte fabulieren.

The Postman Always Rings Twice

Eine Darsteller-Spekulation kann ich zum Abschluss auch noch anbieten: Es ist immer die Frage, wen Tarantino zurückholt und wen er neu entdeckt. Ich glaube tatsächlich an Kevin Costner, der in „Django Unchained“ bereits den Mandingo-Trainer Ace Woody spielen sollte, aber wegen Terminengpässen absagen musste. Ganz ähnlich lief es 1994 mit der ausgebooteten Pam Grier in „Pulp Fiction“, die sich ein paar Jahre später als Hauptdarstellerin in „Jackie Brown“ wiederfand. Für solche Casting-Fälle hat Tarantino, der Costners Karriere seit den 1980er-Jahren genauestens verfolgt, ein sehr gutes Gedächtnis. Gerade die wunderbaren ersten Filme Costners bis in die frühen 1990er-Jahre wie „Fandango“, „Bull Durham“ oder „Revenge“ betet Tarantino förmlich an. Und als er letztes Jahr für „Django Unchained“ auf Werbetour durch die Late-Night-Talkshows tingelte, lobte er ausdrücklich Costners Leistung im Western-TV-Mehrteiler „Hatfields & McCoys“. Einen Film wie „Der mit dem Wolf tanzt“ indes wird Tarantino nicht im Kopf haben, wenn er an Costner denkt. Kürzlich schwärmte er noch von so genannten US Adult Western Paperbacks, die etwa Autoren wie Ralph Hayes und Donald Goines geschrieben haben und in ihrer Grausamkeit selbst Gore-Experten wie Lucio Fulci oder Umberto Lenzi das Fürchten lehren würden. Mit einem Edel-Winnetou ist also nicht zu rechnen, was dann auch die allerletzten Hoffnungen im Produzentenkreis des geplanten deutschen Remakes zerschlagen dürfte.

Cream of the Crop 2013 ist meine alljährlich wiederkehrende Tradition des Listenstaubsaugers, der alle Top Ten-Listen, die es in meinen Augen wert sind, gesammelt zu werden, an einem Ort vereint:

Anmerkung (06.01.): Updates im Dezember wegen akuter Lustlosigkeit eingestellt, da sich die die amerikanischen Listen zu ähnlich waren und die deutschen zu lange auf sich warten ließen.

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Kritiker/Regisseure:

Peter Bradshaw (06.12.): The Great Beauty, The Act of Killing, Gravity, Only God Forgives, I Wish, Before Midnight, The Selfish Giant, Blue Jasmine, Blue Is the Warmest Color, Winter of Discontent

Michel Ciment (28.12.): A Touch of Sin, Blue Is the Warmest Color, Inside Llewyn Davis, Paradies-Trilogie, Venus in Fur

Justin Chang (13.12.): 01. Before Midnight 02. Gravity 03. Stories We Tell 04. Blue Is the Warmest Color 05. The World's End 06. Inside Llewyn Davis 07. The Grandmaster 08. American Hustle 09. Her 10. The Conjuring

Richard Corliss (04.12.): 01. Gravity 02. The Great Beauty 03. American Hustle 04. Her 05. The Grandmaster 06. Furious 6 07. Frozen 08. The Act of Killing 09. 12 Years a Slave 10. The Hobbit: The Desolation of Smaug

Manohla Dargis (11.12.): American Hustle, Before Midnight, Behind the Candelabra, Captain Phillips, The Counselor, The Grandmaster, The Great Beauty, Her, Inside Llewyn Davis, Manakamana, Redemption, Rush, Spring Breakers, The Square, A Touch of Sin, Twelve Years a Slave

David Ehrlich (03.12.): 01. Before Midnight 02. The Wind Rises 03. Inside Llewyn Davis 04. Twelve Years a Slave 05. The Grandmaster 06. Spring Breakers 07. At Berkeley 08. A Touch of Sin 09. Leviathan 10. Post Tenebras Lux

Scott Foundas (13.12.): 01. Her 02. The Wind Rises 03. American Hustle 04. Blue Is the Warmest Color 05. Inside Llewyn Davis 06. At Berkeley 07. Nebraska 08. Twelve Years a Slave 09. Gravity 10. The Counselor

Owen Gleiberman (06.12.): 01. Twelve Years a Slave 02. American Hustle 03. Before Midnight 04. Fruitvale Station 05. Gravity 06. Blue Jasmine 07. The Past 08. World War Z 09. Prisoners 10. Inside Llewyn Davis

Jay Hoberman (06.12.): 01. Gravity 02. Hannah Arendt 03. The Bling Ring, Computer Chess, Her, The Fifth Estate 04. Le Pont du Nord 05. Portrait of Jason 06. Leviathan, People’s Park, Manakamana 07. Triscuits 08. Video: David Kehr 09. Student, Norte the End of History 10. When Evening Falls on Bucharest or Metabolism

Christoph Huber (18.12.): 01. Pain & Gain 02. Paradies: Glaube 03. Spring Breakers 04. A Touch of Sin 05. You Ain't Seen Nothing Yet 06. Gravity 07. To the Wonder 08. The Last of the Unjust 09. Berberian Sound Studio 10. Only God Forgives

Nick James (27.11.): Frances Ha, The Great Beauty, Her, Ida, The Missing Picture, The Selfish Giant, Stray Dogs, Under the Skin, Upstream Color, Wadjda, We Steal Secrets, Zero Dark Thirty

Jenny Jecke (26.12.): 01. Not Fade Away 02. Spring Breakers 03. Frances Ha 04. Der Fremde am See 05. Gravity 06. The Great Beauty 07. Zero Dark Thirty 08. Pain & Gain 09. Lincoln 10. Pacific Rim

David Jenkins (09.12.): 01. Stray Dogs 02. Only Lovers Left Alive 03. Snowpiercer 04. Story of My Death 05. Bastards 06. Gravity 07. Blue Jasmine 08. Drug War 09. Her 10. Night Moves

Robert Koehler (13.12.): 01. Leviathan 02. A Touch of Sin 03. Inside Llewyn Davis 04. American Hustle 05. The Last Time I Saw Macao + A Spell To Ward Off the Darkness, Norte The End of History, What Now? Remind Me, Fair Wind, Stop the Pounding Heart

Eric Kohn (05.12.): 01. Twelve Years a Slave 02. Leviathan 03. Before Midnight 04. The Act of Killing 05. Blue Is the Warmest Color 06. Museum Hours 07. Inside Llewyn Davis 08. Computer Chess 09. Upstream Color 10. Gloria

Guy Lodge (25.12.): 01. Gravity 02. The Selfish Giant 03. Under the Skin 04. The Immigrant 05. Mother of George 06. Child's Pose 07. Tom at the Farm 08. Frances Ha 09. Blue Is the Warmest Color 10. The Heat

Karina Longworth (10.12.): The Act of Killing, Ain't Them Bodies Saints, Bastards, Before Midnight, The Bling Ring, The Butler, Computer Chess, Enough Said, Frances Ha, Her, Like Someone in Love, No, Passion, Room 237, Simon Killer, Spring Breakers, This Is the End, Upstream Color, The Wolf of Wall Street, The World's End

Drew Mc Weeny (18.12.): 01. Her 02. Before Midnight 03. Short Term 12 04. The Wolf of Wall Street 05. Gravity 06. Twelve Years a Slave 07. Spring Breakers 08. Inside Llewyn Davis 09. Stories We Tell 10. Cheap Thrills

Olaf Möller (19.12.): 00 Schneider - Im Wendekreis der Eidechse, Nach der Revolution, Berberian Sound Studio, Oben ist es still, Only God Forgives, Paradies-Trilogie, Spring Breakers, To the Wonder, Venus im Pelz, Zero Dark Thirty

Adam Nayman (18.12.): 01. The Act of Killing 02. Bastards 03. Inside Llewyn Davis 04. Leviathan 05. Museum Hours 06. Neighboring Sounds 07. Room 237 08. Something in the Air 09. Touch of Sin 10. Viola

Mark Schilling (26.12.): 01. The Tale of Princess Kaguya 02. Like Father, Like Son 03. A Story of Yonosuke 04. The Devil's Path 05. The Wind Rises 06. The Ravine of Goodbye 07. GFP Bunny 08. Homesick 09. It's Me, It's Me 10. Japan’s Tragedy

A.O. Scott (11.12.): 01. Inside Llewyn Davis 02. Twelve Years a Slave 03. Blue Is the Warmest Color 04. Enough Said 05. A Touch of Sin 06. All Is Lost 07. Frances Ha 08. Hanna Arendt 09. The Butler 10. The Great Gatsby, The Wolf of Wall Street, The Bling Ring, Spring Breakers, Pain & Gain, American Hustle

Dana Stevens (10.12.): The Act of Killing, Before Midnight, Beyond the Hills, Enough Said, Her, Inside Llewyn Davis, Nebraska, No, Stories We Tell, Wadja

Rüdiger Suchsland (19.12.): Spring Breakers, Something in the Air, Django Unchained, Blue Is the Warmest Color, Blancanieves, The Bling Ring, The East, The Grandmaster, Die Lebenden, Michael Kohlhaas

Amy Taubin (28.12.): A Touch of Sin, Spring Breakers, Out-Takes from the Life of a Happy Man, Computer Chess, Bastards

Kris Tapley (13.12.): 01. Gravity 02. Mud 03. Inside Llewyn Davis 04. Before Midnight 05. This Is the End 06. The Place Beyond the Pines 07. All Is Lost 08. Spring Breakers 09. Nebraska 10. Out of the Furnace

Anne Thompson (13.12.): 01. Gravity 02. Nebraska 03. Twelve Years a Slave 04. Captain Phillips 05. Short Term 12 06. Before Midnight 07. Her 08. Enough Said 09. Fruitvale Station 10. Stories We Tell

Peter Travers (06.12.): 01. Twelve Years a Slave 02. Gravity 03. The Wolf of Wall Street 04. Before Midnight 05. Her 06. American Hustle 07. Captain Phillips 08. Nebraska 09. Blue Jasmine 10. Inside Llewyn Davis

John Waters (01.12.): 01. Spring Breakers 02. Camille Claudel 1915 03. Abuse of Weakness 04. Hors Satan 05. After Tiller 06. Hanna Arendt 07. Beyond the Hills 08. Blue Jasmine 09. Blackfish 10. I'm so Excited!

Jeffrey Wells (10.12.): 01. The Wolf of Wall Street 02. 12 Years a Slave 03. Inside Llewyn Davis 04. Her 05. Dallas Buyer's Club 06. All Is Lost 07. Blue Is the Warmest Color 08. American Hustle 09. Gravity 10. The Past

Edgar Wright (19.12.): 01. Gravity 02. Spring Breakers 03. Blue Jasmine 04. Before Midnight 05. Behind the Candelabra 06. Short Term 12 07. The Spectacular Now 08. Prisoners 09. The Bling Ring 10. Rush

Neil Young (13.12.): 01. Frances Ha 02. Gravity 03. Leviathan 04. Prisoners 05. This Is the End 06. Star Trek Into Darkness 06. Zero Dark Thirty 08. You're Next 09. Wrong 10. Blue Is the Warmest Color

Stephanie Zacharek (18.12.): Gravity, Blue Is the Warmest Color, Inside Llewyn Davis, Much Ado About Nothing, Frances Ha, The To Do List, Before Midnight, Stories We Tell, 20 Feet from Stardom, Despicable Me 2, Dark Skies

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Institutionen:

Cahiers du Cinema (26.11.): 01. Stranger by the Lake 02. Spring Breakers 03. Blue Is the Warmest Color 04. Gravity 05. A Touch of Sin 06. Lincoln 07. Jealousy 08. Nobody's Daughter Haewon 09. You and the Night 10. La Bataille de Solférino

Film Comment (16.12.): 01. Inside Llewyn Davis 02. Twelve Years a Slave 03. Before Midnight 04. The Act of Killing 05. A Touch of Sin 06. Leviathan 07. Gravity 08. Computer Chess 09. Frances Ha 10. Upstream Color

indieWIRE (17.12.): 01. Twelve Years a Slave 02. Inside Llewyn Davis 03. Before Midnight 04. Her 05. Gravity 06. The Act of Killing 07. Leviathan 08. Blue Is the Warmest Color 09. Upstream Color 10. Frances Ha

Sight & Sound (29.11.): 01. The Act of Killing 02. Gravity 03. Blue Is the Warmest Color 04. The Great Beauty 05. Frances Ha 06. A Touch of Sin 06. Upstream Color 08. The Selfish Giant 09. Norte, The End of History 09. Stranger By the Lake

Village Voice (18.12.): 01. Inside Llewyn Davis 02. Her 03. Twelve Years a Slave 04. Before Midnight 05. The Act of Killing 06. Leviathan 07. Upstream Color 08. Gravity 09. Frances Ha 10. Blue Is the Warmest Color


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"Die Fremde am See": SGE-Cover-Girl Leonie

Das Lifestyle-Magazin für den junggebliebenen Cineasten legt kurz vor dem 70. Geburtstag seines Namenspatron eine sehr ausgewogene 23. Ausgabe vor. Viktor Rotthaler berichtet vom 11. außerordentlichen Hofbauer-Kommando-Kongress, während Rainer Knepperges und die Ferroni-Brigade gemeinsam unseren Krautploitation-Gott Rolf Olsen auseinandernehmen. Stefan Ertl schreibt über den Kultfilm "Mosquito - Der Schänder", und Ulrich Mannes reichert die SGE-Glamour-Bibliothek gewohnt kenntnisreich an. Mehr Leidenschaft, Stil und deutsche Filmgeschichte wird man für nur drei Euro schwerlich auf diesem Planeten finden.

Link: - SGE bestellen

TV-Termin: "L'image manquante" - 06.12. - 8.55 Uhr - Arte

Der diesjährige Gewinner der Un Certain Regard-Sektion von Cannes läuft am 6. Dezember als Wiederholung um 8.55 Uhr auf Arte. Also Aufnahmegeräte programmieren und einen der aufwühlendsten und künstlerisch wertvollsten Filme des Jahres mitschneiden. Rithy Panhs Dokumentation und ganz persönliche Erinnerungs-Collage über die Gräueltaten der Roten Khemer begeistert vor allem aufgrund seiner visuellen Konzeption. Da so gut wie kein authentisches Filmmaterial aus den 1970er-Jahren existiert - hauptsächlich überlebten nur gesäuberte und ideologisch ausgerichtete Propagandaschnipsel -, hauchte Panh mit Ton seiner teils ermordeten, teils verstorbenen Familie und Freunden Leben in Form von kleinen Platzhaltern ein, um endlich Bilder für verdrängte Vergangenheit zu finden und ihre und seine Geschichte zu erzählen. Ursprünglich hatte ich den Film in mein Viennale-Programm nur als Kompensation aufgenommen, weil ich die thematisch ähnlich gelagerte Doku "The Act of Killing" auf der Berlinale und Claude Lanzmanns Film "The Last of the Unjust" nun in Wien verpasste. Aber was soll ich sagen: So wurde "Das fehlende Bild" zu einer meiner ganz wenigen echten Überraschungen des gesamten Programms und zu einer der Filmerfahrungen des Jahres, die sich tief in mein Gedächtnis eingebrannt haben. Arte strahlte den Film so zeitnah als Teil einer auch ansonsten sehr lohnenswerten Dokumentar-Reihe Ende November aus, in der u. a. auch "Whores' Glory" und "The Big Eden" diese Woche laufen werden. In der verlinkten Arte-Mediathek kann die Doku "Das fehlende Bild" bereits die kommenden sieben Tage angeschaut werden.

Links: - Arte-Stream, - IMDb