NEGATIVE SPACE

"Miss Bala" (Gerardo Naranjo) ****½

Beim Durchstöbern des Un certain regard-Wettbewerbs begeisterte mich eigentlich nur ein einziger Ausschnitt, der doch stärker an den cineastischen Donnerhall "Secuestrados" erinnerte. Und der stammte aus dem mexikanischen Film "Miss Bala". Drew McWeeny (HitFix) findet: "MISS BALA comes roaring off the screen, alive and electric and shot through with an almost-overwhelming confidence. Director Gerardo Naranjo is a remarkable talent who has grafted beauty pageants with the narcotrafico wars of Mexico to create a film that is spellbinding, a visual wonder and a tremendous surprise, a piercing look at powerlessness in all its forms." Was auch für ihn spricht: Cristina Nord (2/10) konnte ihn nicht leiden, und Nick James (7/10) konnte etwas mit ihm anfangen. Auch Peter Debruge (Variety) ist begeistert, gibt dreieinhalb Sterne und schreibt: "With the blistering firecracker that is MISS BALA, next-gen Mexican director Gerardo Naranjo delivers on the promise of well-respected early pics revealing them as dry runs for this SCARFACE-scary depiction of south-of-the-border crime run amok." Ich kenne Glenn Heath Jr. (Slant Magazine) nicht, aber was er über "Miss Bala" schreibt, gefällt mir: "A master class in the use off-screen space and a technical marvel all around, brilliantly examines the powerful façades crippling modern-day Mexico from within. [...] As a political and social document, MISS BALA is shock, awe, and pure cinema at its finest." Jay Hoberman (Village Voice) bezeichnet den Film sogar als Rettung der bisher sehr lauen Konkurrenz: "MISS BALA is a ferociously paced crime thriller, filled with atmospheric detail and exceedingly bleak humor." Noch mal Nick James (Sight & Sound): "Mexican crime parable MISS BALA from I'M GONNA EXPLODE director Gerardo Naranjo is grim and gripping." Wesley Morris (Boston Globe) schreibt: "Like Matteo Garone's more astonishing epic GOMORRAH, Naranjo so effectively locates hell on earth that you're almost better off remaining in your seat." Auch ein Fan ist Daniel Kasman (Mubi): "In MISS BALA each shot contains a discovery of space, light and movement, and then before Naranjo cuts away he lets that camera do something else too—there is always something more, an extra detail, a new reveal, a subtle movement."

➨ Alan Jones (FrightFest): "The Devil's Rock" - "Call it SAW with swastikas." Und "Faces in the Crowd" mit Milla Jovovich - "Almost acting as a lesser companion piece to the brilliant JULIA'S EYES, Magnat's sleight-of-hand suspenser has an Argento vibe in the way the maniac's identity is cleverly revealed. There's a lot to enjoy in FACES IN THE CROWD, giallo lovers will especially find it most effective."

Der Nabel der Welt: Wie sehen die französischen Kritiker bisher den Wettbewerb? Carlos Gomez (Le journal du Dimanche) gibt die Goldene Palme an "Midnight in Paris", Stéphane Delorme (Cahiers du Cinema) und Thomas Sotinel (Le Monde) sind für "Habemus papam". Aber die meisten Anhänger hat jener einheimische Polizeifilm "Polisse", der verdächtig an den Goldenen Palmen-Sieger "Die Klasse" erinnert: Stéphanie Lamone (Premiere), Fabrice Leclerc (Studio Cine Live) und Christophe Carriére (L'express) halten die filmpatriotische Flagge hoch. Im vierten Screen Daily-Kritikerchart gab es dagegen noch keine Höchstwertung. Lynne Ramsay (2,5) und Nanni Moretti (2,3) führen die Konkurrenz an. Bei Microposia und IOnCinema wird auch noch im Dunkeln gestochert. Bin sehr gespannt auf die Reaktionen zu "Michael" und "The Artist", die demnächst anstehen.

Man kann über Harvey Weinstein sagen, was man will. Und allein Nikki Finke hat ihn in den letzten Monaten ungefähr über ein Dutzend Mal versucht totzuschreiben. Aber der Mann kauft klug ein. Und für jeden "The King's Speech" oder eben jetzt den übel nach Oscars stinkenden "The Iron Lady" mit Meryl Streep als Margaret Thatcher kauft Harvey auch einen "The Artist" oder einen "Wu Xia" und finanziert einen "Django Unchained". Na gut, letzteres hätten auch viele andere gemacht, aber ihr wisst, was ich meine!

Wenn die Palmen Trauer tragen, schmeckt sogar der neueste Nicholas Sparks: Wahrhaftige Worte von Rüdiger Suchsland (Negativ Film) zu Michael Althen.

Für alle Sexploitation-Junkies, die auch "Showgirls 2" gesehen haben und auf den ersten echten Sexfilm in 3D ("Sex and Zen") warten, ist das wohl das richtige: Todd McCarthy (THR) fragt im Bezug auf den Spielfilm "The Slut", ob Hagar Ben Asher die erste Regisseurin sei, die sich in einem ernsthaften Spielfilm selbst in einer Hardcore-Szene inszeniert habe?

Man wüsste ja gerne von Blickpunkt:Film, was so "erstklassig" an dem französischen Polizeifilm "Polisse" sein soll, dass er allein als "faustdicke Überraschung" die Last aller Frauen im Wettbewerb stemmen muss - aber das Seitenumblättern funktioniert auch am zweiten geposteten Festivaltag nicht. Die Kritikaster der anderen Publikationen waren eher weniger angetan: Rüdiger Suchsland (1/10), Scott Foundas (0/10), Nick James (4/10) und Cristina Nord (3/10).

➨ Der kränkelnde FrightFest-Chef Alan Jones meldet sich endlich zu Wort: Fettes Lob für "The Bunny Game": "Only the A SERBIAN FILM people could be selling this at Cannes. Found it repulsive and hilarious in equal measure." Hat jedenfalls einen netten Trailer, der seine Ursprünge in der Werbeindustrie kaum zu kaschieren versucht. Und ein Push für den britischen Bergsteiger-Thriller "A Lonely Place to Die": "Is every bit as good as you've heard. Fabulous cinematography, gripping twists and Melissa George on top form." Melissa George, Melissa George, woher kenne ich die noch mal? Genau, die scharfe australische Psychotante aus "Triangle", die auch in David Lynchs "Mulholland Drive" mitspielte. Ein weiterer Thriller-Tipp: "The Prey" - "So exciting to watch and super-staged chases."

Die Kritiker-Queen Karina Longworth (L.A. Weekly) legt gleich los und zerlegt den in der britischen Presse wahnsinnig gut besprochenen "We Need to Talk About Kevin", der mich so gar nicht interessiert. Noch schlimmer ab bekommt es Gus Van Sants "Restless": "Essentially a Nicholas Sparks flick given a Van Sant aesthetic makeover." Das klingt doch fast nach Blockbusterqualitäten.

"Sleeping Beauty" (Julia Leigh) ****

Der auf den ersten Blick spannendste Wettbewerbsbeitrag. Und Guy Lodge (InContention) hat ihn gesehen: "Cool, kinky breadcrumb trail leads to a rangier exploration of human contact; each frame seems assembled with tweezers (B+)." James Rocchi (The Playlist) schreibt: "SLEEPING BEAUTY isn’t a perfect film, but it is, in many ways, near-perfect cinema—a unique story, untellable in any other medium, that resists both easy dismissal and glib praise, sinking into the mind with the ungraspable, all-pervading power of a dream (B+)." Rüdiger Suchsland (Negativ Film) gab mit 7/10 die bisher höchste Wertung bei Microposia. "The stomach-turning 'sex' scenes themselves brutally show how unlovely is the ageing male body: and the penises here are pitifully unable even to attempt penetration. [...] But there is force and originality in Leigh's work", schreibt Peter Bradshaw (Guardian). Geoff Andrew (Time Out) fühlt sich an unsere Nachbarn erinnert: "But it’s not so much Jane Campion’s work that springs to mind when watching SLEEPING BEAUTY, but that of certain Austrians: Jessica Hausner (a certain creepiness here is reminiscent of HOTEL), Michael Haneke, even perhaps Ulrich Seidl (though Leigh’s approach is more sympathetic and far less gloatingly grotesque than his)." Michael Sennhauser (SRF) sieht das ähnlich: "Mitunter hatte ich fast das Gefühl, in einem genderverdrehten Haneke zu sitzen. [...] Im Kern ist der Film nicht zuletzt eine Wiederaufnahme etlicher Motive aus Pasolinis SALO." Damon Wise (Empire) sagt: "SLEEPING BEAUTY is a thing of frosty wonder." Deutlich kritischer ist Derek Elley (Film Business Asia): "So-what sexual fairytale, inspired by a Kawabata novella, is watchable only for Emily Browning's performance."

Sehr amüsante Einführung von Jay Hoberman für die Leser der L.A. Weekly, die endgültig bestätigt, dass sich meine Lieblingskritikerin Karina Longworth auf dem Weg nach Cannes befindet. In Sundance grub sie "Bellfower", "Terri" und "Here" aus, in Toronto interessierte sie eigentlich nur "Beginners" wirklich - ich bin sehr gespannt, was sie von der Croisette mitnimmt. Und Hobermans Vergleiche: South Korea's Woody Allen, Hong Sangsoo oder the poor man's Von Trier, Bruno Dumont.

Was wäre Cannes ohne Kritiker-Chart? Nur der halbe Spaß. Screen Daily wird die Tage bestimmt nachziehen. Bis dahin vertreibt man sich die Zeit mit IOnCinema oder Microposia. Dort findet man unter anderem die Wertungen von Dave Calhoun, Guy Lodge, James Rocchi, Anne Thompson, Cristina Nord, Markus Keuschnigg, Nick James, Scott Foundas, Rüdiger Suchsland und Christoph Huber. Da entdeckt man zum Beispiel, dass Calhoun und Thompson ziemlich begeistert vom neuen Woody Allen sind. Nachtrag: Screen Daily bietet auch Nick James plus Jan Schulz-Ojala, Dennis Lim und Kritikergott Michel Ciment auf.

Sasha Stone (AwardsDaily), die schönerweise ein bisschen hinter die Kulissen blicken lässt und gar nicht über das Kritiker-Kastensystem in Cannes maulen will, obwohl sie ganz unten steht. Ach, immer diese gelben Bänder!

"Midnight in Paris" (Woody Allen) ****½

"Es ist Woody Allens schönster Film seit einem Vierteljahrhundert und eine Liebeserklärung an eine Stadt, wie er sie vorher nur New York zukommen ließ", schreibt Milan Pavlovic (SpOn). Das ist kein Wunder: "MIDNIGHT IN PARIS represents Woody Allen’s companion piece to his THE PURPLE ROSE OF CAIRO, a fanciful time machine that allows him to indulge playfully in the artistic Paris of his, and many other people’s, dreams", schreibt Todd McCarthy (THR). Und bekanntlich ist Milan Pavlovic einer der größten lebenden "Purple Rose of Cairo"-Fans, die ich kenne. Übrigens dandy, dass er jetzt für Spiegel Online aus Cannes berichtet. Beim Kölner Stadtanzeiger ging das immer ein bisschen unter. "It's like a tourist lecture", twittert Nick James (Sight & Sound) zurückhaltend. Sein Kollege Geoff Andrew sieht's kritischer: "Lifeless philosophical comedy set in a postcard Paris, city of art, amour & contrived plotting." Peter Bradshaw (Guardian) gibt drei Sterne und schreibt: "A shallow examination of nostalgia with endearing performances from Owen Wilson and Marion Cotillard." Bei Rüdiger Suchsland (Negativ Film) klingt es noch schöner: "Ein großes Vergnügen. Ein geistreicher, unterhaltsamer, stellenweise kluger Film." Oder zum Beispiel Jan Schulz-Ojala (Tagesspiegel): "Und nach 100 glückshormonausschüttungstauglichen Verzauberungsminuten steht fest: So sanft war Woody Allen noch nie." Das verlässliche Cannes-Maskottchen Richard Corliss (Time Magazine) findet: "MIDNIGHT strikes not sublime chimes but the clangor of snap judgments and frayed fantasy." Scott Foundas (Film Comment) jubelt dagegen: "Allen has, I think, delivered one of his masterpieces—a movie about the romantic pull of yesteryear that ends up, most unexpectedly and movingly, as an eloquent defense of today." Genauso aus dem Häuschen ist Sasha Stone (The Wrap): "By the end, it was clear that Allen had made one of his best, probably without giving it too much thought. He wrote it lean." Die letzten Worte gehören aber Anke Westphal (BZ): "Wie liebevoll und mit welcher Leichtigkeit und Heiterkeit Allen das zusammenbringt, ist nur bewundernswert. [...] Was für ein zauberhafter Film! Einem Festival kann zur Eröffnung nichts Besseres passieren."

Film Comment verspricht, regelmäßige Podcasts aus Cannes zu verschicken. Abwarten! Scott Foundas will relativ regelmäßig aus Cannes bloggen, was ziemlich lesenswert werden könnte. Ich habe immer noch im Ohr, wie Anne Thompson Foundas einmal als besten Filmkritiker seiner Generation bezeichnete. Wird herauszufinden sein!

Todd McCarthy (THR) freut sich am meisten im Wettbewerb auf "The Tree of Life", "The Artist", "Drive" und "Melancholia" und findet, dass Skandinavien dieses Jahr stärker vertreten ist. Außerdem erzählt er von seinem ersten Mal Cannes, als er noch Stanford-Student war und mit der Hilfe des Rolling Stone-Kritikers Ralph Gleason Zugang zum Palais fand.

Vorläufige, grobe Checkliste:

Alan Jones, FrightFest
Rüdiger Suchsland, Negativ Film
Karina Longworth, L.A. Weekly
Todd McCarthy, The Hollywood Reporter
Nick James, Sight & Sound
Drew McWeeny, HitFix
Todd Brown, Twitch Film
Michael Sennhauser, SRF
Sasha Stone, AwardsDaily
Richard Corliss, Time Magazine
Derek Elley, Film Business Asia
Mike Goodridge, Screen Daily
David Gritten & Tim Robey, Daily Telegraph
Manohla Dargis, New York Times
Wesley Morris, Boston Globe
Jonathan Romney, Sight & Sound
Geoff Andrew, Time Out
David Jenkins, Time Out
Dave Calhoun, Time Out
Guy Lodge, InContention
Peter Bradshaw, Guardian
Xan Brooks, Guardian
Jan Schulz-Ojala, Tagesspiegel
Cristina Nord, taz
Andreas Kilb, FAZ
Verena Lueken, FAZ
Susan Vahabzadeh, Süddeutsche
Tobias Kniebe, Süddeutsche
Thomas Schultze, Blickpunkt:Film
Gerhard Midding, epd-Film
Barbara Schweizerhof, epd-Film
Scott Foundas, Film Comment
Amy Taubin, Film Comment
Jay Hoberman, Village Voice
Anke Leweke, D-Radio Kultur
Christoph Huber, Die Presse
Bert Rebhandl, Der Standard
Isabella Reicher, Der Standard
Damon Wise, Empire
Lars-Olav Beier, Spiegel
Andreas Borcholte, Spiegel
Susanne Ostwald, NZZ
Josef Lederle, Film-Dienst
Milan Pavlovic, Spiegel Online
Hanns-Georg Rodek, Welt
Anne Thompson, indieWIRE
Stephanie Zacharek, Movieline
Alex Billington, FirstShowing
Gleiberman & Schwarzbaum, Entertainment Weekly
Anke Westphal, Berliner Zeitung
Daniel Kothenschulte, Frankfurter Rundschau
James Rocchi, The Playlist & MSN Movies
Steven Zeitchik & Kenneth Turan, Los Angeles Times
Pete Hammond, Deadline Hollywood
Jeffrey Wells, Hollywood Elsewhere
Daniel Kasman, Mubi
Mike D'Angelo, A.V. Club
Diverse, Total Film
Kritikerspiegel, IOnCinema
Kritikerspiegel, Le film francais
Kritikerspiegel, Microposia
Michel Ciment, Positif

Nicht dabei sind: Peter Brunette (R.I.P.), Michael Althen (R.I.P.), Mark Kermode, Björn Becher, Peter Sciretta, Robert Koehler (doch da), Neil Young

Immer eines Blickes wert:

DIRECTORS' FORTNIGHT LINEUP

"Apres le sud," Jean-Jacques Jauffret
"Blue Bird," Gust Van den Berghe
"Breathing," Karl Markovics
"Code Blue," Urszula Antoniak
"Corpo celeste," Alice Rohrwacher
"End of Silence," Roland Edzard
"La Fee," Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
"Les Geants," Bouli Lanners
"Impardonnables," Andre Techine
"The Island," Kamen Kalev
"Iris in Bloom," Valerie Mrejen
"Joan Captive," Philippe Ramos
"Mushrooms," Vimukthi Jayasundara
"O abismo prateado," Karim Ainouz
"The Other Side of Sleep," Rebecca Daly
"Palawan Fate," Auraeus Solito
"Play," Ruben Ostlund
"Porfirio," Alejandro Landes
"Return," Liza Johnson
"Sur la planche," Leila Kilani
"Volcano," Runar Runarsson

SPECIAL SCREENINGS
"At Night, They Dance," Stephane Thibault, Isabelle Lavigne
"Des Jeunes gens modernes," Jerome de Missolz
"El Velador," Natalia Almada
"Guilty of Romance," Sion Sono

Links: - Hollywood Reporter, - Twitch Film

Als ich das erste Mal von dem australischen Film "Sleeping Beauty" las, ging es um das Casting des amerikanischen Drachentattoomädchens. Die junge Australierin Emily Browning war in aussichtsreicher Position, Noomi Rapace in David Finchers Hollywoodversion des Stieg Larsson-Bestsellers beerben zu können. Wir alle wissen, wie die Geschichte ausgegangen ist: Rooney Mara machte den Schnitt. Aber Emily Browning fährt dafür nach Cannes in den offiziellen Wettbewerb. "This years AMER", twitterte Sebastian Selig. Ich befand halb im Spaß, dass der Trailer eher an einen "Emmanuelle"-Film ohne Sylvia Kristel erinnern würde. Jedenfalls war mir dann erst klar, dass es nicht um eine neue Dornröschen-Verfilmung geht. Selig untermauerte seine These: "Klar, wären da nicht die Vogelbeeren, das tiefschwarze Wasser und die ausgesucht türkisfarbenen Panties." Und der Plot erst: Lucy is a university student who takes a job as a Sleeping Beauty. In the Sleeping Beauty Chamber old men seek an erotic experience that requires Lucy's absolute submission. This unsettling task starts to bleed into Lucy's daily life and she develops an increasing need to know what happens to her when she is asleep.

Link: - Trailer, - Salander-Casting, - Sebastian Selig

Noch kein Moll, Honorè, Hansen-Love, Sokurov, Lanthimos, Seidl oder Glawogger. Dafür die von der englischen Trade Press kategorisch ausgeschlossenen Malick und Almódovar dabei. Überrascht, dass es Nicolas Winding Refn in die erste Liga geschafft zu haben scheint. Eine gewisse Vorfreude auf den nächstmöglichen Takashi Miike-Volltreffer. Ansonsten wenig dabei, was mein Cineastenherz schneller hüpfen lässt. Habe aber auch mit dem harten kunstgewerblichen Kram nicht allzu viel am Hut. Kann ja alles noch kommen. Finde es ganz amüsant, dass Kandidaten wie "A Dangerous Method" oder "Faust", für die Kosslick gepeitscht wurde, weil er sie nicht auf der Berlinale dabei hatte, immer noch nicht fertig sind. Hoffe auf den eigentlich immer verlässlichen Alan Jones im Cannes Market. Und der Dujardin-Film ist die aktuelle Nummer eins meiner Most-Wanted-Liste.

OPENING FILM
"Midnight in Paris," Woody Allen

COMPETITION
"Drive," Nicolas Winding Refn
"Footnote," Josef Cedar
"Hanezu no Tsuki," Naomi Kawase
"Hara-kiri: Death of a Samurai," Takashi Miike
"The Kid With a Bike," Jean-Pierre and Luc Dardenne
"L'apollonide," Bertrand Bonello
"Le Havre," Aki Kaurismaki
"Once Upon a Time in Anatolia," Nuri Bilge Ceylan
"Melancholia," Lars von Trier
"Michael," Markus Schleinzer
"Pater," Alain Cavalier
"Polisse," Maiwenn
"The Skin That I Inhabit," Pedro Almodovar
"Sleeping Beauty," Julia Leigh
"La Source des femmes," Radu Mihaileanu
"This Must Be the Place," Paolo Sorrentino
"The Tree of Life," Terrence Malick
"We Have a Pope," Nanni Moretti
"We Need to Talk About Kevin," Lynne Ramsay

UN CERTAIN REGARD
"Arirang," Kim Ki-duk
"Bonsai," Cristian Jimenez
"The Day He Arrives," Hong Sang-soo
"Et maintenant on va ou?," Nadine Labaki
"Halt auf freier Strecke," Andreas Dresen
"Hors Satan," Bruno Dumont
"The Hunter," Bakur Bakuradze
"Les Neiges du Kilimandjaro," Robert Guediguian
"L'exercisce de l'etat," Pierre Schoeller
"Loverboy," Catalin Mitulescu
"Martha Marcy May Marlene," Sean Durkin
"Miss Bala," Gerardo Naranjo
"Restless," U.S., Gus Van Sant
"Oslo, August 31st," Joachim Trier
"Skoonheid," Oliver Hermanus
"Tatsumi," Singapore, Eric Khoo
"Trabalhar cansa," Juliana Rojas, Marco Dutra
"Toomelah," Ivan Sen
"The Yellow Sea," Na Hong-jin

OUT OF COMPETITION
"The Beaver," Jodie Foster
"The Artist," Michel Hazanavicius
"The Conquest," Xavier Durringer
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides," Rob Marshall

MIDNIGHT SCREENINGS
"Wu Xia," Peter Chan Ho-sun
"Dias de gracia," Everardo Gout

SPECIAL SCREENINGS
"Labrador," Frederikke Aspock
"Le maitre des forges de l'enfer," Rithy Panh
"Michel Petrucciani," Michael Radford
"Tous au Larzac," Christian Rouaud

Französisch dominierte Vorfreude auf:

MELANCHOLIA (Lars von Trier)
RESTLESS (Gus Van Sant)
THIS MUST BE THE PLACE (Paolo Sorrentino)
THE MONK (Dominik Moll)
THE BELOVED (Christophe Honore)
GOODBYE FIRST LOVE (Mia Hansen-Love)
CHICKEN WITH PLUMPS (Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
THE ARTIST (Michel Hazanavicius) *Jean Dujardin*
ALPS (Giorgos Lanthimos)
FAUST (Aleksandr Sokurov)
PARADIES (Ulrich Seidl)
HALT AUF FREIER STRECKE (Andreas Dresen)
WHORE'S GLORY (Michael Glawogger)