NEGATIVE SPACE

01. SPRING BREAKERS - Harmony Korine
02. COMPUTER CHESS - Andrew Bujalski
03. PASSION - Brian De Palma
04. DJANGO UNCHAINED - Quentin Tarantino
05. PRINCE AVALANCHE - David Gordon Green
06. PARADIES: HOFFNUNG - Ulrich Seidl
07. BEFORE MIDNIGHT - Richard Linklater
08. THE LONELIEST PLANET - Julia Loktev
09. EVERYBODY IN OUR FAMILY - Radu Jude
10. FRANCES HA - Noah Baumbach

Warte-Line: Ameisen gehen andere Wege, Stoker, Ein Reisender, The Broken Circle Breakdown, Black Venus, Painless, Jagten, A moi seule
Most-Wanted: Leviathan, Gloria, Blue Is the Warmest Color, Stranger by the Lake, The Last of the Unjust, Stories We Tell, The Act of Killing

Kommentar: Es gibt angesichts der wahrscheinlich in den nächsten Monaten noch weiter zurückgehenden Filmfrequenz eine verfrühte Quartalsliste, um den lebenden Toten Brian De Palma zu ehren.

Nach absteigender persönlicher Wichtigkeit und dem Sternesystem geordnet: von ★★★★★ (Must-See) bis ★ (zur Kenntnis genommen, mein Interesse könnte aber nicht geringer sein). Und mit Blick auch über den Wettbewerb hinaus in die Nebensektionen und den Marché du Film, wenn es denn Entdeckungen gibt:


"I found that Berlin 2012, which had Tabu and Barbara, was a stronger festival than Cannes 2013 and that’s never something I thought I would say, because Cannes generally is seen as being so far above other festivals."

(Alexander Horwath, Film Comment)


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Most-Wanted 2013:

01. Blue Is the Warmest Colour - Abdellatif Kechiche
02. Jeune et jolie - Francois Ozon
03. Stranger by the Lake - Alain Guiraudie
04. The Last of the Unjust - Claude Lanzmann
05. Borgman - Alex van Warmerdam
06. Bastards - Claire Denis
07. Tore tanzt - Katrin Gebbe
08. Blind Detective - Johnnie To
09. Inside Llewyn Davis - Joel & Ethan Coen
10. Nebraska - Alexander Payne

Kommentar: Fünf Franzosen unter den ersten sechs Most-Wanted-Kandidaten. Frankophil for life. Nuff said. Ansonsten war Cannes wieder mal eine ganz große Vorfreude-Vernichtungsmaschine.
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★★★★½

"Blue Is the Warmest Colour": "Meanwhile, queue for BLUE IS THE WARMEST COLOUR is a total clusterfuck. Guess word got round about the 20-minute lesbian oral sex scene." (Guy Lodge, InContention) "I did not know there was a three hour erotic film playing in Cannes. I thought it was about a 16th century guy who is broken on the wheel." (Sasha Stone, AwardsDaily) "Kechiche's LA VIE D'ADELE a beautifully acted, very well observed account of a young woman's first lesbian relationship. Prizes?" (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Terrific performances, astonishing intensity, one of the few authentic emotional experiences in competition." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "A masterpiece of first love, sexual awakening, family, food, art...in a word, life." (Scott Foundas, Variety) "God, did I love BLUE IS THE WARMEST COLOUR. Still need to absorb it, but it may be my favorite film at the festival." (Tim Grierson, Screen Daily) "Brilliantly acted, beautifully scripted, sexually frank coming of age epic is definite Palme contender." (Eric Kohn, indieWIRE) "Best explicit French teen lesbian coming of age drama. Ever." (Jason Solomons, Guardian) " (A-) Acutely aware of lies we tell inadvertently out of fear. Epic themes, tenderly focused in scope." (Glenn Heath Jr., Slant) "BLUE IS THE WARMEST COLOUR is the best of the competish films I've seen and certainly Kechiche's best." (Boyd van Hoeij, THR) "The second hour of Blue is the Warmest Color is so, so good. As for the rest of it..." (Karina Longworth, Free Agent)

★★★★

"Jeune et jolie": "Splendid Ozon with a riveting performance by Marine Vacth. The competition couldn't have started better." (Cedric Succivalli, ICS) "Vivre Sa Vie version 2013. Sleek, involving but Ozon at his most clinical." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "Francois Ozon's JEUNE ET JOLIE well acted but slight tale of a teen taking to prostitution. Lacks depth and ends implausibly." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Ozon, in quieter mode, with alternately sweet & naughty YOUNG & BEAUTIFUL. Slight but anchored by strong lead performance." (Eric Kohn, indieWIRE) "66. Character study of teen hooker inititally seems banal, but banality proves to be its secret weapon." (Mike D'Angelo, The A.V. Club) "EMMANUELLE played as a socially concious teen angst drama. And every bit as dull as that sounds." (David Jenkins, TimeOut London) "Marine Vacth offers more than frank sex scenes. There's a steeliness in her eyes, tempered by vulnerability, that's deeply saddening. She's hard and experienced beyond her years; but she's also lost and deeply unhappy." (Dave Calhoun, TimeOut London) "Youthful uncertainty seamlessly transforms into power by way of risky experimentation, Stunning lead perf." (Glenn Heath Jr., Slant) "In JEUNE ET JOLIE bewegt sich eine 17-Jährige auf Abwegen. Doch bei Ozon ist sogar das Ekelhafte ein wenig schick." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "A fascinating contemplation of adolescent sexuality that will be a starmaking platform for its young lead Marine Vacth." (David Rooney, THR) "The young, beautiful Marine Vacth, one of those gazelles who routinely drift into French films with vacant expressions and bared breasts, plays the title character." (Manohla Dargis, N.Y. Times)

★★★½

"Stranger by the Lake": "It's strangely reminiscent of William Friedkin’s Cruising—another movie about gay decadence and serial killers, albeit one with a different agenda." (Jordan Mintzer, THR) "Bucolic Hitchcockian gay cruising comedy murder mystery neo-noir romance. Delightful." (David Jenkins, TimeOut London) "Really enjoyed Stranger By The Lake; dark XXX-rated gay infatuation story, leavened with dry humour." (Damon Wise, Empire) "lain Guiraudie's STRANGER AT THE LAKE among best films í've seen so far. Odd mix of suspense, gay sex, comedy and poetic fable." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Though it contains explicit scenes of gay sex, this is essentially an absorbing and intelligent exploration of queer desire spiced up with thriller elements." (Boyd van Hoeij, Variety)

"The Last of the Unjust": "Claude Lanzmanns Film 'Le dernier des injustes' ist ein Meilenstein." (Cristina Nord, taz) "Mit 87 hat Claude Lanzmann offensichtlich nichts von seinem Furor eingebüsst. Und nur wenig von seiner zuweilen egozentrischen Energie." (Michael Sennhauser, SRF) "Ein einzigartiges Dokument." (Jan Schulz-Ojala, Tagesspiegel) "Vor 'Le Dernier des Injustes' verblasst das meiste aus dem Cannes-Normalprogramm [...] wie hätte die Jury den Hauptpreis nicht an Lanzmann geben können, wenn er Fremaux nicht gebeten hätte, außer Konkurrenz zu laufen." (Hanns-Georg Rodek, Welt) "The Last of the Unjust is dense with revelations." (Eric Kohn, indieWIRE) "A powerful reflection on the beginning of Hitler’s Final Solution is seen through the intelligent, sardonic eyes of an aged eyewitness." (Deborah Young, THR)

"Borgman": "Basic anti-bourgeois surrealism, with little real-world resonance that I can detect. Forgettably intriguing." (Mike D'Angelo, The A.V. Club) "BORGMAN is a sharp and devious home invasion satire that only loses momentum towards the end." (Nick James, Sight & Sound) "oldly sinister-droll punishment-of-luxury zwart-comedie is a #Cannes2013 Comp wildcard delight." (Neil Young, THR) "Just got BORGMANed and it was a devil of a fun time. Director Alex van Warmerdam has wit in spades. Jan Bijvoet quite sympathetic." (Ryland Aldrich, Twitch Film) "Dutch comp movie Borgman played like a comedic Funny Games. Absurd, surreal and - extended run time aside - delicious." (James Graham, Total Film) "Alex van Warmerdam's BORGMAN an intriguing but slightly frustrating Dutch, darkly comic variation on THEOREM. Elegantly crafted." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "First competition UFO today: BORGMAN. Lovely poker-faced black comedy." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "Insidious, nastily funny Dutch thriller BORGMAN is one of my favourite films at Cannes so far." (Guy Lodge, InContention) "Was der Holländer Alex van Warmerdam mit Borgman hier in Cannes auftischt, ist frischer und böser als alles andere, was bisher im Wettbewerb lief." (Michael Sennhauser, SRF)

★★★

"Bastards": "Thought Bastards was one of best films I'd seen in Cannes & Behind the Candelabra one of the worst;According to Twitter I have it backwards." (Karina Longworth, Free Agent) "Narcotic noir deconstruction is one of the best at Cannes 2013." (David Jenkins, TimeOut London) "In BASTARDS every shot and cut was that of a real artist, even if something intangible is missing from the revenge storyline." (Nick James, Sight & Sound) "(B+) Ingenious concealment of double-track narrative arrests more than narrative itself? Erotica for Denis-Godard-Staples faithful. 'Intruder'-level, really, with whatever thrills and limitations that might imply for you. An insult that it's not in Comp." (Guy Lodge, InContention) "Ein verschachtelter, fragmentarischer, seltsam zerrissen wirkender Film um Familienabgründe." (Dominik Kamalzadeh, Standard)

"Tore tanzt": "Tore Tanzt is intense and gripping, with solid indie credentials. A U.S. distribution deal with Drafthouse was finalized in Cannes on screening day." (Stephen Dalton, THR) "By comparison, FUNNY GAMES looks like a teddy bear’s picnic." (Lee Marshall, Screen Daily)

"Blind Detective": "There were moments here where I seriously thought, 'could it get any better than this?'. The man is a genius." (David Jenkins, TimeOut London) "A serial-killer thriller wrapped in an unruly slapstick comedy with generous servings of food porn, Blind Detective is a deranged and delirious smorgasbord of a movie." (Justin Chang, Variety) "(B+): High octane comedy/romance within a loony & surreal procedural. Nuttiest, messiest love story in years." (Glenn Heath Jr., Slate) "Manic Johnnie To crime comedy is a total flop, in which nothing seems to work." (Derek Elley, Film Business Asia)

"Inside Llewyn Davis": "Ein unglaublich schöner Film." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "(A-) Comedic & meandering melancholy of missing out on opportunity, passion, love, & history. Wonderful." (Glenn Heath Jr., Slate) "The best of the fest so far sees the Coen brothers meditate on mediocrity and modernity in the 1960s New York folk scene." (Peter Bradshaw, Guardian) "(7/10) Comic/oneiric character-study ever-anchored by Oscar Isaac's star-making performance." (Neil Young, THR) "The most (1st?) truly warm-hearted Coen brothers film; a tender, unsentimental salute to the unsung singer." (Xan Brooks, Guardian) "The Coens give the pomposity of folk music a real pounding. Strange, gloomy and delightful." (Nick James, Sight & Sound) " It's as perfectly & completely realized a Coen Brothers film as I’ve ever seen, but it’s about less being a lot more." (Jeffrey Wells, Hollywood Elsewhere)

"Nebraska": Payne muss man für sich selbst entdecken. In Cannes offenbar nur Stümper, die es verstehen, den Appetit zu verderben. Vielleicht haben sie aber auch alle Recht und Payne macht genau da weiter, wo er bei "The Descendants" aufgehört hat.

"The Dance of Reality": "This year's Paperboy award for urinating-on-the-hero goes to Jodorowsky's Le Danza de le Realidad. Just one of its many treasures." (Xan Brooks, Guardian) "Madballs. Like 1900 on bluies. Rough around the edges & naff CG, but a brassy romp." (David Jenkins, TimeOut London)

★★½

"The Immigrant": "(B+/A-) Fifty shades of Gray. Silent romance with words, not that the leads need them. Nykvistian imagery. Floored by finale." (Guy Lodge, InContention) "Possibly a masterpiece--think Kazan, Coppola, Davies." (Robert Koehler, Variety) "A dull, listless, soft-pedalled look at immigant experience in 20s New York. Joaquin Phoenix not good." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Scratch the good-looking, emotionally charged surface of James Gray’s period take on the love triangle theme he has already explored in Two Lovers and you find a rather stagey melodrama with religious overtones." (Lee Marshall, Screen Daily)

"La jaula de oro": "It's tough, suspenseful, compassionate - surely in line for a UCR prize." (Peter Bradshaw) "Very impressed by Mexican UCR entry LA JAULA DE ORO, which I went into totally blind. A rare shot of crisp traditional storytelling at Cannes." (Guy Lodge, InContention)

"Tip Top": "A work of mad-eyed genius. A lopsided policier like you've never seen. Huppert & Kibberlain are off the chart." (David Jenkins, TimeOut London) "Facetious, arch French meta-thriller, with Huppert overdoing it wildly. Yes, she can do that too. A resounding 'Bof'." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "(B+/A-): Utterly batshit. Most anti-procedural you could imagine, strangely political in themes of outrage repressed." (Glenn Heath Jr., Slant) "Huppert als Polizistin, der das eigene Blut schmeckt." (Dominik Kamalzadeh, Standard)

"Salvo": "SALVO rocks. First good film in Cannes." (Robert Koehler, Variety) "SALVO is an enjoyable italian minimialist B-movie thriller about an assassin and a blind girl with nice touches in Critics Week." (Nick James, Sight & Sound) "A moody and extremely sensorial debut." (Boyd van Hoeij, Variety) "Salvo manages to distill an authentically unsettling atmosphere that speaks volumes about the state of modern-day Sicily." (Jordan Mintzer, THR) "Done with a passion and intensity which, however, would be more effective if the characters had more depth and the whole thing didn’t feel so stretched." (Lee Marshall, Screen Daily)

★★

"A Touch of Sin": "The most involving of his films (for me)... 4 tales of money, violence and exploitation in the new China." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "Jia Zhangke's A TOUCH OF SIN a powerful quartet of loosely linked tales of power, money and violence in today's China. Very fine." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Hmm, well that was... different. 4 chapter shaggy dog death saga. Superficially mainstream, still very oblique." (David Jenkins, TimeOut London) "59. Big chance of pace, 4-parter w/loads of explicit violence. Individual stories compel; juxtaposition a bit tract-y." (Mike D'Angelo, The A.V. Club) "(A-) Four wandering souls weathered by contradiction, broken by corruption, & possessed by weaponry. Beguiling." (Glenn Heath Jr., Slant) "A Touch of Sin never ceases to impress. Jia's postcards depict a country in the grip of corruption, social and economical violence." (Cedric Succivalli, ICS) "Zu den wichtigsten Regisseuren der Gegenwart hat sich der Chinese hochgearbeitet, weil er etwas erzählen kann, was schwer zu fassen ist: Wandel." (Christoph Huber, Die Presse)

Only Lovers Left Alive
Klingt ordentlich: "Achingly sad and ravishingly beautiful, Only Lovers Left Alive is a rare gift from our most youthful sixty-year-old filmmaker: an autumnal work that is also a rejuvenating one." (Dennis Lim, Artforum)

"The Past": "(B+) Not a melodrama so much as an anatomy of one. Exacting, beautifully acted. Woolly last act: fairness almost a dramatic debit? (Guy Lodge, InContention) "I’ve rarely felt as riveted & absorbed by the complexities & recriminations of a family’s domestic history as I was by The Past. Socko." (Jeffrey Wells, Hollywood Elsewhere) "Enveloping drama gets better & better as builds to tiny stunning moment in final scene. Wow." (Eugene Hernandez, indieWIRE) "Farhadi's The Past will be tough to beat for the Palme. Exceptional." (Sasha Stone, AwardsDaily) "Asghar Farhadi's THE PAST an overlong domestic drama: too many revelations and red herrings despite keen attention to detail." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Emotionally shattered after Asghar Farhadi's brilliant The Past. Bejo, Rahim, and Mosaffa superb." (Kate Muir, The Times) "It's a huge disappointment: meandering, melodramatic and heavy-handed." (Dave Calhoun, TimeOut London) "The Past was pretty great: authentic and assured family drama." (Damon Wise, Empire) "It has many of A Separation’s strengths — the acute observation of complex characters in a story that keeps unpacking surprises — but they have become familiar. They lack the revelatory wallop of the first film." (Richard Corliss, Time Magazine) "Ein erstes Meisterwerk [...] und ein echtes Ereignis." (Thomas Schultze, Blickpunkt:Film)

★

"Norte, the End of History": "If you're in Cannes and just saw North, the End of History, you're free to pack up and go home because it won't get much better than that." (Wesley Morris, Boston Globe) [Für die cinephilen Hardbodies, die auf Vierstündiges von den Philippinen stehen]

"The Selfish Giant": "Though it's early days, so far THE SELFISH GIANT is the best film here." (Nick James, Sight & Sound) "It's a brilliant and soul-scouring fable about scrap men and scrap children; two outcast generations doomed to forever sift through life’s rubbish dump." (Robbie Collin, Daily Telegraph) "It's a powerful and moving contemporary fable about friendship, greed and exploitation and likely to be compared with the compassionate drama of Ken Loach at his very best." (Mark Adams, Screen Daily) "If I'd seen THE SELFISH GIANT this morning and not several weeks ago, it'd be my film of the fest so far. Go check it out, Croisette Set." (Guy Lodge, InContention) "If the Ozon was French Film, this is British Film. And not in a particularly good way. Boilerplate social realism." (David Jenkins, TimeOut London) "Less original than the Arbor (if you've seen Loach, Dardennes, Arnold etc) but bracing, tender." (Dave Calhoun, TimeOut London)

"The Bling Ring": "Sorry haters Bling Ring is great." (Sasha Stone, AwardsDaily) "TeamBlingRing." (Karina Longworth, Free Agent) "The Bling Ring just doesn't sing." (Stephanie Zacharek, Village Voice)

"Only God Forgives": "ONLY GOD FORGIVES. And even that's being generous, really. Worthless." (Justin Chang, Variety)

Man hat Positives von Takashi Miikes letztem Film "For Love's Sake" gehört. Dass es jetzt aber zum zweiten Mal in kurzer Zeit - zuletzt 2011 mit "Harakiri" - zu einem Wettbewerbs-Slot reicht, überrascht. Toll ist Francois Ozons Comeback, nachdem im letztes Jahr bereits sein Film "Dans la maison" weltweit wieder Anerkennung fand. Große Lust auf die Amis (Coens, Gray und Payne), sehr wenig Lust auf den Refn. Und der niederländische Kandidat zieht mich irgendwie magisch an, obwohl ich weder etwas zum Projekt noch zum Filmemacher weiß. Die anderen Asiaten waren bisher nie meine Hausnummer, bin aber gespannt, was Polanski und Farhadi abgeliefert haben. Letztlich bin ich der Falsche, um das Ganze richtig einzuordnen. Aber viel weniger als letztes Jahr kann aus Cannes dieses Mal eigentlich nicht abfallen. Das wird geil werden, wenn MacGruber die Croisette entlangschreitet. Und ausreichende Genreware (Canet mit Gray-Drehbuch, To) scheint auch am Start zu sein.

Wettbewerb:

THE GREAT GATSBY - Baz Luhrmann
UN CHATEAU EN ITALIE - Valeria Bruni-Tedeschi
INSIDE LLEWYN DAVIS - Joel & Ethan Coen
MICHAEL KOHLHAAS - Arnaud Despallieres
JIMMY P. - Arnaud Desplechin
HELI - Amat Escalante
LE PASSE - Asghar Farhadi
THE IMMIGRANT - James Gray
GRISGRIS - Mahamat-Saleh Haroun
A TOUCH OF SIN - Jia Zhangke
LIKE FATHER, LIKE SON - Kore-eda Hirokazu
LA VIE D’ADELE - Abdellatif Kechiche
SHIELD OF STRAW - Takashi Miike
JEUNE ET JOLIE - Francois Ozon
NEBRASKA - Alexander Payne
VENUS IN FUR - Roman Polanski
BEHIND THE CANDELABRA - Steven Soderbergh
ONLY LOVERS LEFT ALIVE - Jim Jarmusch
LA GRANDE BELLEZZA - Paolo Sorrentino
BORGMAN - Alex Van Warmerdam
ONLY GOD FORGIVES - Nicolas Winding Refn

Un Certain Regard:

THE BLING RING - Sofia Coppola
OMAR - Hany Abu-Assad
DEATH MARCH - Adolfo Alix Jr.
FRUITVALE STATION - Ryan Coogler
LES SALAUDS - Claire Denis
NORTE, HANGGANAN NG KASAYSAYAN - Lav Diaz
AS I LAY DYING - James Franco
MIELE - Valeria Golino
L’INCONNU DU LAC - Alain Guiraudie
BENDS - Flora Lau
L’IMAGE MANQUANTE - Rithy Panh
LA JAULA DE ORO - Diego Quemada-Diez
ANONYMOUS - Mohammad Rasoulof
SARAH PRÉFÈRE LA COURSE - Chloé Robichaud
GRAND CENTRAL - Rebecca Zlotowski
TORE TANZT - Katrin Gebbe
WAKOLDA - Lucia Puenzo
MY SWEET PEPPER LAND - Hiner Saleem

Out of Competition:

ALL IS LOST - J.C. Chandor
BLOOD TIES - Guillaume Canet

Midnight Screenings:

BLIND DETECTIVE - Johnnie To
MONSOON SHOOTOUT - Amit Kumar

Director's Fortnight (u. a.):

THE DANCE OF REALITY - Alejandro Jodorowsky
THE CONGRESS - Ari Folman
AIN'T MISBEHAVIN - Marcel Ophüls

Der öffentlich-rechtliche Digitalkanal ZDF Kultur strahlt am 3. Mai um 23.15 Uhr den verschollen geglaubten Christian Petzold-Debütfilm "Pilotinnen" aus. In einer der Hauptrollen zu sehen ist die Movies & Sports-Göttin Nadeshda Brennicke. Dem schlanken 65-minütigen Film wurde im Oktober 2007 eine ganz besondere Ehre zuteil, als er im sagenumwobenen SigiGötz-Entertainment-Kanon Erwähnung fand.

01. DJANGO UNCHAINED - Quentin Tarantino
02. COMPUTER CHESS - Andrew Bujalski
03. PRINCE AVALANCHE - David Gordon Green
04. PARADIES: HOFFNUNG - Ulrich Seidl
05. BEFORE MIDNIGHT - Richard Linklater
06. SPRING BREAKERS - Harmony Korine
07. FRANCES HA - Noah Baumbach
08. NOBODY'S DAUGHTER HAEWON - Sang-soo Hong
09. THE LONELIEST PLANET - Julia Loktev
10. EVERYBODY IN OUR FAMILY - Radu Jude

Runners-Up: Potechi, Vic+Flo Saw a Bear, Zeit der Helden (TV-Serie), Like Someone in Love, Dead Sushi, Berberian Sound Studio

Kommentar: Ein Lebenszeichen für den Blog. Natürlich überwuchert vom aktuellen Berlinale-Jahrgang, aber auch mit einigen "etwas älteren" Entdeckungen und ehemaligen Most-Wanteds. Der Korine wächst von Tag zu Tag, am Ende des Jahres ist Britney Spears' "Everytime" wahrscheinlich auf Chartsplatz eins angekommen. Mal sehen, ob ich obendrauf noch einen Cannes-Ticker hinbekomme.

Sich heutzutage die Oscar-Veranstaltung anzusehen, hat etwas von einer eigentümlichen Selbstkasteiung, die ich noch vornehmlich aus reiner Nostalgie betreibe. Aus einem längst vergessenen Gefühl der Naivität und Unwissenheit heraus, das man jetzt einfach nicht mehr nachspielen kann. Dazu weiß man zu viel. Oder wie es das Gafferlein ausdrückte: "Nie wieder Oscars! Bis nächstes Jahr!" Das Enigmatische ist weg. Monate vorher kann man in speziell davon lebenden Blogs lesen, wer die heißesten Favoriten sind. So revolutionär und toll man die Entdeckung der Oscar-Blogs damals fand, so viel Spannung und Überraschungsmoment haben sie aus der Verleihung genommen. Man selbst ist soweit in die Materie eingetaucht, dass im September klar ist, wenn ein Projekt wie "Argo" mit brav ausgefüllter Oscar-Checkliste in Telluride gestartet wird, wohin Ende Februar die Reise geht. Aber das ist heute ein weiteres Problem: Ich sehe gar nicht mehr die Filme, um mich darüber aufzuregen. Ich könnte nicht einmal sagen, dass der "Argo"-Sieg unverdient war, weil ich mir nicht mehr die Mühe gemacht habe. Die Ausdehnung auf zehn Nominierungen als bester Film ist eine Farce, aber da wiederhole ich mich.

Kurz bevor ich den Fernseher ausgemacht habe, nachdem ich noch mal für Tarantinos Preis hochgeschreckt bin, wurde der von mir sehr geschätzte Film "Moonrise Kingdom" genannt. Das war der kleine Moment des Mitfühlens und Interessiertseins von früher, als es mir nicht egal war, wer in welcher Kategorie gewinnt. Als man Roger Ebert hasste, weil er "Crash" gegenüber "Brokeback Mountain" pushte und als ein gewisser Russell Crowe als "Gladiator" auf dem Weg zum Podium dahinschmolz. Aber das scheint ewig her zu sein. Also klammert man sich an die Bewertung des Gastgebers des Abends, an Seth MacFarlane, der seine Sache akzeptabel machte. Seit dem Pärchen James Franco und Anne Hathaway haben sowieso alle Hosts einen Freifahrtschein, weil niemand mehr so schlecht sein wird. Der sofort nach der Verleihung aufgezeichnete Slashfilmcast bezeichnete diesen Job treffenderweise im "Big Bang Theory"-Mode als Kobayashi Maru-Test der Unterhaltungsindustrie. Man kann eigentlich nur verlieren. Die Frage lautet, wie man dabei performt. Ein bisschen sehr weinerlich und ein Zeitphänomen, die Kritik der eigenen Leistung durch die Parodie der selbigen vorwegzunehmen und damit abzufedern. Aber das kann man so machen: Zum Beispiel Mr. Skin spielen und den Hauptdarstellerinnen "We Saw Your Boobs" trällern, William Shatner auf dem Intercom haben, zeigen, dass man singen kann, auch wenn man es nicht live macht. Oder die schlechteren Gags einfach wegklatschen. Oder noch besser: von Channing Tatum und Charlize Theron wegtanzen lassen.

Das Geheimrezept der Oscars für den Rest der Welt lautet sowieso die totale Übermüdung. Denn wenn man sich die Show am nächsten Tag aufgezeichnet anschaut und die Werbung vorspult, was ich ein einziges Mal getan habe, ist das eine ganz schrecklich langweilige Veranstaltung. Erst durch den Schlafentzug und dieses zwei-Stunden-Vakuum, indem kein wichtiger Preis vergeben und ständig gewartet wird, erhält das Ganze seinen Zauber. Und durch die so genannten Oscar-Momente, die ich in diesem Jahr vergeblich gesucht habe. Christoph Waltz' Preis hätte es nicht gebraucht, sowohl Samuel L. Jackson als auch Leo Di Caprio wären würdigere Kandidaten gewesen. Shirley Basseys Stimme ist alt geworden, und Adele hatte das Pech, den Titelsong zu einem schwachen Bond singen zu dürfen. Und ob man jetzt Khediras Freundin neben Annemarie Warnkross und Steven Gätjen stehen hat oder - wie von der Süddeutschen vorgeschlagen - Katrin Bauerfeind - es macht keinen Unterschied. Denn die deutsche Preshow schaut sich doch niemand ernsthaft an. Und auch Twitter ist ziemlich anstrengend geworden. Die bloße Anzahl an amerikanischen Möchtegern-Stand-Up-Comedians ist erdrückend. Und ich klinge immer mehr wie ein knöchriger Dinosaurier, der auf der falschen Party war. Vielleicht lese ich das nächste Mal einfach weniger im Vorfeld und schaue mehr die Filme! Nur weil viel getanzt und gesungen wurde, heißt das nicht automatisch, dass es eine klassische und gute Show war. Und nur weil einer der Produzenten der Mann hinter "Chicago" war, brauchte es nicht unzählige Verweise auf eben jenen egalen Best Picture-Gewinner. Ein kleiner Lichtblick, gerade während des Wartens, war der Audioflick-Live-Podcast der GameOne-Truppe, auch wenn dort kurzzeitig die Lichter ausgingen.

Diese Rarität fehlt mir noch in meiner Sammlung. Mich verbindet eine Hassliebe mit dem Regisseur Ernst Hofbauer. Zum einen lernte ich ihn als Mitverantwortlichen der schlechtesten Schulmädchenreport-Filme kennen, zum anderen entdeckte ich später von ihm wilde Perlen wie "Wenn die prallen Möpse hüpfen", "Was Schulmädchen verschweigen" und "Mädchen beim Frauenarzt". Und seinem 1967 in den deutschen Kinos angelaufenen Spielfilm "Heißes Pflaster Köln" eilt ein Ruf wie Donnerhall voraus. Das dubiose, sich nach ihm benannt habende Hofbauer-Kommando von den Eskalierenden Träumen ging sogar soweit, "Heißes Pflaster Köln" neben so Werken wie "Herbstromanze" und "Macho Man" zu den zehn besten Filmen aller Zeiten zu zählen. Vom Kleinanbieter Kölnprogramm soll der Krautploitation-Klassiker im März auf den DVD-Markt geschmissen werden. Aber man weiß ja, wie so etwas leider meistens läuft: Verschiebungen, Bootlegs, öffentliche Selbstzerfleischung der Macher. Vielleicht erscheint der Film aber auch einfach. Lassen wir uns überraschen! Möglich, dass ich bis dahin endlich ebenso sein anderes wertvolles Frühwerk "Prostitution heute" aufgetrieben habe.

Nachtrag: Die DVD "Heißes Pflaster Köln" erscheint am 8. März und ist zum jetzigen Zeitpunkt einzig und allein über den hausinternen Shop zu bestellen. Zufall oder nicht: Am selben Tag erscheint auch Heinz Strunks neues Buch "Junge rettet Freund aus Teich". Epochal!

Links: - Trailer, - Kölnprogramm, - Hofbauer-Kommando

Es gab eine gar nicht so lange herseiende Zeit, da war es Tradition, zu versuchen, alle fünf oscarnominierten besten Filme vor der Verleihung zu schauen. Durch die Ausdehnung der Best Picture-Kategorie auf bis zu zehn Kandidaten wurde diese Tradition aber schwer beschädigt. Jetzt ist man bereits zufriedengestellt, wenn man überhaupt einen oder zwei Filme gesehen hat. Alle zehn schafft man jedes Jahr ja doch nicht. Dieser Wandel drückt sich auch am deutschen Boxoffice aus. Das Frühjahr ist eigentlich die Zeit, in der die Oscarfilme die Ernte einholen und weit über ihren ursprünglichen Erwartungen performen. Dieses Jahr ist davon keine Spur mehr: Steven Spielbergs Biopic "Lincoln" schafft nicht einmal eine halbe Million Besucher, Filme wie "Argo", "Silver Linings Playbook", "Beasts of the Southern Wild" oder "Zero Dark Thirty" erreichen im Verhältnis gesehen kaum noch messbare Zuschauerzahlen. Die Ausweitung der Kategorie mag den amerikanischen TV-Stationen zwar kurzfristig mehr - vor allem junge - Zuschauer gebracht haben, dem weltweiten Einspielergebnis an den Kinokassen hat es indes geschadet, weil die Aufmerksamkeit auf zu viele Filme verteilt ist und damit unwirksam wurde. Klar, es gibt unter den nominierten Filmen auch zwei echte Blockbuster, nämlich "Django Unchained" und "Life of Pi". Gerechterweise muss man da aber sagen, dass die beiden Filme quasi unabhängig vom Oscar-Buzz funktioniert haben. Der eine wegen seines Regisseurs, der andere wegen seiner Buchvorlage und des 3D-Effekts. Wenn den Machern daran gelegen ist, dass nominierte Filme von der größtmöglichen Anzahl an Menschen weltweit gesehen werden, sollten sie zum alten System zurückkehren. Ich habe dieses Jahr auch gerade mal zwei Filme ("Django Unchained", "Zero Dark Thirty") geschaut und nur minimales Interesse, das bis zur Verleihung noch zu ändern.

"Vic + Flow Saw a Bear" © Yannick Grandmont

Es braucht kein W-LAN, um auf der Berlinale glücklich zu werden. Und auf Platz eins der U-Bahn-Musikcharts befindet sich weiterhin der „Nossa, Nossa“-Song von Michel Telo. Nur zwei Erkenntnisse in einer letztlich doch rundum zufriedenstellenden ersten Berlinale, bei der Nicholas Cage bestimmt der einzige Mensch war, der eine Fresse zog und nach wenigen Momenten schnell wieder in seiner Luxuskarosse verschwand. Ein Rückblick von Michael Müller

„Möchten Sie sich unserer Lawine anschließen?“, fragt Paul Rudd in einem der mit Abstand schönsten Wettbewerbsfilme der diesjährigen Berlinale eine verwirrt umherirrende Frau. Der Komödienstar, der ansonsten immer nur den eintönigen, besser aussehenden und deshalb auch nur leidlich witzigen Charakter in den vulgär-improvisierten Gag-Sammelbecken von Judd Apatow spielen darf, trägt in „Prince Avalanche“ einen dezenten Schnäuzer und probiert sich bei der fremden Frau in einem noch gebrochenen Deutsch, das er für den geplanten Deutschland-Trip mit seiner Freundin täglich verbessert hat. Eine ganz ähnliche Frage stellte ich mir die letzte Woche hinsichtlich des Berlinale-Wettbewerbs, als ich mir mit Dieter Kosslicks Auswahl die Kante gab. Es ist die eine Sache, alljährlich den Couch-Potatoe zu machen, sich vier Lieblingsfilme aus den hart erarbeiteten Favoriten der Frontkämpfer herauszupicken und diese dann gut zu finden, aber eine ganz andere, selbst im Schützengraben zu liegen. Ganze elf Wettbewerbsfilme habe ich gesehen. Und als ich sie sah, wusste ich nicht viel mehr als das Land und den Namen des Regisseurs, der den jeweiligen Film gemacht hatte. Das kann ziemlich reizvoll sein, gerade wenn man in der zweiten Hälfte des Festivals für den eingebrachten Mut belohnt wird und wenn die Filme beginnen, ineinander zu fließen und selbst die schwachen und vergessenswerten Filme ein Eigenleben entwickeln und gelegentlich wieder hochschwappen. Denn nach dieser Woche sind alle Anstrengungen und ist die Langeweile, die man regelmäßig morgens um 9.30 Uhr im Friedrichstadtpalast durchsaß, vergessen. Übrig bleiben nur Seherfahrungen, die wachsen.

Ein Film zum Beispiel wie „A Long and Happy Life“, der russische Wettbewerbsbeitrag um einen jungen Kolchose-Bauern, der von der Stadtverwaltung zum Verkauf seines Landes gedrängt wird, sich aber widersetzt. Sonntagmorgen, nach einer wachgelegenen Nacht, war der doch eine ziemliche Qual. Ein etwas biederer „High Noon“, ohne Frankie Laines melancholische Hymne und den unwiderstehlichen Gary Cooper. Auch hier sucht der Protagonist die Hilfe seiner Mitmenschen, sich dem System entgegenzustellen. Auch hier haben alle zuerst ein großes Maul, dass sie helfen würden. Auch hier ziehen alle den Schwanz ein. Aber das passiert mehr beiläufig. Hauptsächlich widmet sich der Film nämlich dem Versuch des Bauern, einen Hühnerstall aufzubauen. Quälend lange Einstellungen, in denen nichts passiert. Man wartet auf den Knall. Die Beamten haben angekündigt, vorbeizukommen. Die Angestellten des Bauern rüsten sich mit Schusswaffen und Mistgabeln. Aber irgendwann begreift auch der letzte Zuschauer, dass es nicht nur nicht zu diesem letzten Gefecht kommen wird, sondern auch, dass der Film an diesem Suspense überhaupt nicht interessiert war. Das ist sehr schade, weil der Kameramann Pavel Kostomarov heißt und bereits den von mir geliebten russischen Wettbewerbsbeitrag „How I Ended This Summer“ von vor drei Jahren in Bilder kleidete. Das Potenzial dieser Bildgewalt deutet sich immer wieder an: Ein früher spektakulärer Scheunenbrand, bei dem das Löschwasser, bevor es das Dach erreichen kann, zu großen Teilen in der Luft wieder zu frieren beginnt oder eine wahnsinnige Autofahrt in Nahaufnahme, wo die Verzweiflung des jungen Mannes aus der Leinwand zu fließen scheint. Das klingt heute alles nicht schlecht. Aber Sonntagmorgen war das eine herbe Enttäuschung und auch letztlich einer der schwächsten Filme, die ich auf der Berlinale gesehen habe.

So schlecht kann der Wettbewerb dann ja nicht gewesen sein, oder? Ich kann es ehrlich gesagt gar nicht beurteilen. Mir fehlen mindestens zwei große Kritikerfavoriten, die sich nach dem Wochenende schnell herauskristallisierten. Der chilenische Film „Gloria“, der dann nur den Preis für die beste Hauptdarstellerin gewann und über den in der Süddeutschen stand, dass das eine Farce sei, weil er angeblich zu gut für die Konkurrenz wäre und in seiner eigenen Liga spiele. Die kleine Trailershow während der Eröffnungsfeier, die ich noch von Zuhause aus beobachtete, unterstützte diesen Eindruck. Viele Bilder der vorgestellten Wettbewerbsfilme ließen mich kalt. Nur diese eine Szene einer tanzenden, schon über 50-jährigen Frau, die eine tiefe Verzweiflung ausdrückte, zog mich magisch an. Aber zu dem Zeitpunkt, als klar war, dass „Gloria“ wirklich ein Must-See ist, als nämlich Leute wie Guy Lodge oder Nick James über Twitter ihr Daumenhoch gegeben hatten, waren die Berlinale-Vorstellungen dazu bereits wieder vorbei. Und den Gewinner des Goldenen Bären, „Child’s Pose“, hätte ich auch noch ganz gerne überprüft. Die Berlinale ist eben auch immer eine Zelebrierung der verpassten Chancen. Ansonsten habe ich aber mit Ausnahme der Hollywoodfilme, die sowieso in wenigen Wochen regulär ins Kino kommen, alles gesehen, was der Wettbewerb hergab. Und ich habe eine gute Handvoll sehr empfehlenswerter Werke gefunden. Ob das jetzt eine gute Ausbeute ist, wird die Zeit zeigen. Wie viele Filme braucht es, um von einem guten oder von einem herausragenden Berlinale-Wettbewerb zu schreiben? Mir fehlt da der Erfahrungswert. Ich weiß nur, dass ich am Ende ziemlich zufrieden und glücklich war. Viel mehr konnte ich nicht verlangen.

Zwischenzeitlich brauchte es aber Hoffnungsschimmer. Ulrich Seidl und die Amerikaner retteten für mich den Wettbewerb. Eine eigenartige Vorstellung. Der Misanthrop und das seit Jahren schwächelnde Filmland. „Paradies: Hoffnung“, der Abschluss von Seidls Sehnsucht-Trilogie, hat mir extrem gut gefallen. Irgendwo bei Twitter hatte ich aufgeschnappt, dass das Seidls „Babyspeck und Fleischklößchen“ sein sollte. Und es wurde so viel mehr. Ein echter Crowd Pleaser. Das Publikum tobte wie bei einer erstklassigen Komödie. Seidl spielte auf ihm wie auf einer Klaviatur. Kinder und Jugendliche in einem österreichischen Abnehmcamp. Die einzigen Menschen, die keine Probleme mit ihrem Gewicht haben, sind die Kinder selbst. Die Eltern schieben sie dorthin ab, das Fernsehen und die Gesellschaft sagen ihnen, dass sie so nicht weiterleben dürfen. Sadistisch getriezt werden sie von Fitnesstrainern, die sich zwischenzeitlich für Tierdompteure halten. Nur die heimlichen nächtlichen Saufpartys lassen die Jungen und Mädchen normal und unbefangen sein. Im Kern steht aber eine bizarr-zärtliche Liebesbeziehung zwischen einem 14-jährigen Mädchen und dem örtlichen Arzt. Faszinierend, wie sich mit der Zeit die Machtverhältnisse umkehren, wie Seidl auf der Rasierklinge zwischen Pädophilie und Amour tanzt. Ich mochte Seidl schon immer, aber „Paradies: Hoffnung“ lässt mich an mehr denken. Auch habe ich die Rückkehr von Jesse und Celine geliebt. Mit „Before Midnight“ hat Linklater nun offiziell eine der besten Trilogien der Filmgeschichte abgeliefert. Das Paar, das wir nach 1995 und 2004 wiedertreffen – es gehört inzwischen zur Familie. Man ist mit den beiden aufgewachsen, hat viel projiziert und noch mehr nachgeträumt. Aber auch ohne die Nostalgiesoße würde das funktionieren, weil es großartig geschrieben und gespielt ist. Hoffentlich eine vorerst unendliche Geschichte.

Mein Lieblingsfilm des Wettbewerbs war jedoch „Prince Avalanche“, das Comeback von David Gordon Green, der ganz unverhofft nach den doch ziemlich unsäglichen Mainstream-Komödien „Your Highness“ und „The Sitter“ zu seinen filmischen Wurzeln zurückgekehrt ist und einen Homerun rausgehauen hat. Angeblich das Remake eine isländischen Films, von dem ich vorher noch nichts gehört hatte. Zwei Straßenarbeiter im Amerika der 1980er-Jahre, in einer Gegend, in der vor kurzem schlimme Waldbrände gewütet haben und dem emotionalen Wirren der beiden die visuelle Grundlage spendieren. Hier wird das Rad nicht neu erfunden. Das Ganze hatte sowohl Elemente einer Buddy-Komödie als auch eines Road Movies, aber es wurde schon lange nicht mehr so gut und emotional so befriedigend erzählt wie in „Prince Avalanche“. Ein Feel-Good-Movie auf verbrannter Erde. Melancholisch, sehr komisch, sehr tiefgehend und persönlich. Und somit eigentlich ein Film, der das „Sehr“ auf der Stirn stehen hat, der aber seine Passion und Schmerzen mit solch einer entwaffnenden Leichtigkeit vorträgt, dass der große Rest des Wettbewerbs dabei vollends in den abgebrannten Hintergrund trat. Paul Rudd wird nie wieder besser sein. Und ganz sicher wird er nie wieder in einem Hollywoodfilm so sympathisch-bemüht die deutsche Sprache für seinen Weltschmerz ausbeuten. Mein Lieblings-Lieblingsfilm der Berlinale war aber noch mal ein anderer Kandidat. Er lief im Forum und hieß „Computer Chess“. Alles, was es über unsere Zivilisation zu sagen gibt, destilliert in ein obskures Schachturnier von 1984, bei dem Programmierer ihre Computer gegeneinander antreten lassen. Vielleicht war es kein Zufall, dass der Regisseur Andrew Bujalski wenig später auch als Zuschauer im Panorama-Film „Frances Ha“ auftauchte. Und wenn die Amis bis dahin nicht die Show gerettet hätten, wäre das allein durch den vielleicht gerade einmal zweiminütigen Auftritt von der aufgebretzelten, atemberaubenden Greta Gerwig passiert, die nach ihrem Film auf die Bühne tapste und wieder gut machte, was der Regisseur Noah Baumbach davor in den Sand setzte. Praktisch noch einmal eine Spiegelung des Films auf der Bühne im Zeitraffer.

Es gäbe noch so viel mehr zu schreiben: Über den bizarren Hype um das Studentenfilmchen „Das merkwürdige Kätzchen“; die wundervolle Retrospektive „The Weimar Touch“, aus der ich aber nur den sehr guten Kosterlitz-Film „Peter“ und den okayen Lamprecht-Film „Einmal eine große Dame sein“ (Nazi-Ohrwurm: „Uns geht’s einfach fabelhaft“) sah; über die nicht uninteressanten, wenn auch recht anstrengenden Wettbewerbsleichen „Die Nonne“ (grandiose Huppert, welche die Anti-Nunsploitation zumindest ein bisschen gegen Ende rettet), „Gold“ (schlechte Schauspieler sagen hölzerne Dialoge in schöner Landschaft zu disharmonischer E-Gitarrenmusik auf), „Layla Fourie“ und „Camille Claudel 1915“; über richtig tolle andere Wettbewerbsfilme wie „Vic + Flo“ und „Nobody’s Daughter Haewon“, die bestimmt noch weiter wachsen werden; über Jafar Panahi und „Star Trek II – Der Zorn des Khan“. Und ich könnte auch noch mal eine Liste mit genau so vielen Titeln aufmachen, die mich interessiert hätten, die ich aber nicht gesehen habe. Gerade die wiederentdeckten Keisuke Kinoshita-Klassiker wurden einem geradezu aufgedrängt. Aber für eine erste Berlinale hat mich das Programm komplett ausgefüllt. Wir werden wiederkommen, keine Frage.

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Kritikerspiegel:

Filme --> Schwanenmeister -- Hordak Drummond *

Peter (Sa) --> 8/10 -- 5/10
Paradies: Hoffnung (Sa) --> 9/10 -- 7+/10
A Long and Happy Life (So) --> 3/10 -- 5+/10
Einmal eine große Dame sein (So) --> 4/10 -- 3/10
Upstream Color (So) --> 5/10 -- k.W.
Die Nonne (Mo) --> 3/10 -- 6/10
Vic + Flo (Mo) --> 7/10 -- 6+/10
Das merkwürdige Kätzchen (Mo) --> 4-/10 -- 2+/10
Layla Fourie (Di) --> 4/10 -- 7/10
Computer Chess (Di) --> 10/10 -- 6/10
Before Midnight (Di) --> 9/10 -- 9/10
Pardé (Mi) --> 6/10 -- 10/10
Camille Claudel 1915 (Mi) --> 4-/10 -- 5-/10
Prince Avalanche (Do) --> 9+/10 -- 9+/10
Frances Ha (Do) --> 8+/10 -- 8/10
Gold (Fr) --> 3+/10 -- 2/10
Nobody's Daughter Haewon (Sa) --> 8/10 -- 7/10

*= Pseudonym meines Leidensgenossen und Mitkritikers, ohne dessen Dazutun die Reise keine Reise wert gewesen wäre. Dank dir!

"The Weimar Touch", die von der Deutschen Kinemathek und dem New Yorker Museum of Modern Art kuratierte Retrospektive der diesjährigen Berlinale, las sich bereits ein bisschen wie das Vorbereitungsprogramm, das Tarantino auflegte, als er seinen "Inglourious Basterds" drehte. Insbesondere die so genannten Anti-Nazifilme Hollywoods wie Fritz Langs "Hangmen Also Die" und Detlef Siercks "Hitler's Madman" hatten es ihm besonders angetan. Und andere gezeigte Werke wie zum Beispiel "Glückskinder" oder "Le corbeau" kamen direkt in seinem Film vor. Wen also weiterhin interessiert, was Tarantino bei seinem neuen Film "Django Unchained" durch den Kopf gespukt ist, obwohl bereits vieles darüber geschrieben wurde, den könnte folgendes angehen: In seinem New Beverly Cinema in Los Angeles programmiert der Mann aktuell Double Feature-Vorstellungen. Unter anderem zu sehen sein werden "Buck and the Preacher", "Duel at Diablo", "Für ein paar Dollar mehr", "Skin Game", "Thomasine and Bushrod", "Joshua", "Minnesota Clay" und "Charley One-Eye". Bei den ersten beiden Western drückt sich wohl auch der Dank für die moralische Unterstützung aus, die Tarantino von Sidney Portier beim Drehen von "Django Unchained" widerfahren ist. Andere sind inzwischen häufig gepushte Alltime-Klassiker wie der Leone oder der Corbucci. Aber etwa ein Western wie "Skin Game" mit James Garner ist selbst für treue Begleiter eine Neuentdeckung.