NEGATIVE SPACE

Anaïs Demoustier in "Bird People" © Archipel 35

Entweder waren die Filmkritiker auf Drogen oder aber der diesjährige Cannes-Wettbewerb wirklich reichhaltig an guten bis sehr guten neuen Filmen. Es scheint immer ein qualitativer Vorteil für ein großes Festival zu sein, gezwungenermaßen auf Hollywoodfilme verzichten zu müssen und sich lieber um die weltweite Talentförderung zu kümmern. Es ist eine gute Mischung aus Schwergewichten und Newcomern geworden. Und selbst Runners-Up-Filme wie "Saint Laurent" oder "Foxcatcher" haben so viel Buzz erzeugt, dass ich sie jetzt sofort sehen will.

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Most-Wanted 2014:

01. It Follows - David Robert Mitchell
02. Bird People - Pascale Ferran
03. Wild Tales - Damián Szifron
04. Jauja - Lisandro Alonso
05. Two Days, One Night - Jean-Pierre & Luc Dardenne
06. Leviathan - Andrey Zvyagintsev
07. Winter Sleep - Nuri Bilge Ceylan
08. Force Majeure - Ruben Östlund
09. Amour Fou - Jessica Hausner
10. Adieu au Langage - Jean-Luc Godard

Runners-Up: Timbuktu, Maidan, The Wonders, Welcome to New York, Saint Laurent, Foxcatcher

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★★★★★

"It Follows" (David Robert Mitchell): "A wonderful genre mash-up (Dante, Carpenter, Argento) with heart, soul, and allegories to spare. Pure fun. [B+/A-]" (Glenn Heath Jr., Slant) "Brilliant, sui generis art-horror which extends a creepy amount of empathy towards its characters." (David Jenkins, Little White Lies) "It's a cult favorite in the making." (David Poland, Movie City News) "Wow! IT FOLLOWS might be my favourite Cannes 2014 film so far. The real deal: scary, beautiful, spine-tingling." (Catherine Bray, BBC) "It's a total riot. Teen sex politics take monstrous, humanoid form. Best teen horror in a decade." (Charlie Lyne, Ultra Culture) "A whole horror film based around the shot I find most scary -- something walking straight at the camera. Was cowering." (Alison Willmore, Filmspotting SVU) "I don't wish to overdo the hype today, but IT FOLLOWS is the absolute, spine-tingling business." (Tim Robey, Daily Telegraph) "Superbly creepy premise packs metaphorical punch, isn't executed quite as inventively as I'd hoped. But AIIEEE! [74]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "IT FOLLOWS is the genre hit at Cannes, unusual story, and very scary." (Alan Jones, FrightFest) "The only thing that could hamper it is a couple of full frontals, but otherwise this should be a perfect date movie." (Marc van de Klashorst, ICS)

[Ich habe David Robert Mitchells Film "The Myth of the American Sleepover" (was für ein Titel!) ein bisschen geliebt und mich deshalb wahnsinnig gefreut, dass er in der Critics' Week wieder aufgetaucht ist. Schönes Comeback nach vier Jahren!]

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★★★★½

"Bird People" (Pascale Ferran): "Pretty special. Never knew what was round the next corner. Playful spirit of Renais, but also its own thing." (David Jenkins, Little White Lies) "Hated the last three minutes (which are crucial); adored everything else. Truly extraordinary. Read nothing. [80]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "First half entirely dismal, then goes from boring to bananas in one, well, swoop. Kissed by magic, but can I forgive the rest?" (Guy Lodge, InContention) "BIRD PEOPLE would have been DESTROYED in competition. Smart move Thierry!" (Cédric Succivalli, ICS) "Possibly the wackiest film yet: Pascale Ferran's BIRD PEOPLE, an ennui feather fantasy with shades of THE WITCHES." (Isabel Stevens, Sight & Sound) "Still a courageous, original number that has something in common with a certain unconventional, magical-realist strand of South-East Asian cinema as practised by Apichatpong Weerasethakul or Pen-Ek Ratanaruang." (Lee Marshall, Screen Daily)

"Wild Tales" (Damián Szifron): "It's the best thing I've seen here so far, and the best Argentinian export since NINE QUEENS. So dark. So funny." (Drew McWeeny, HitFix) "Argentine black comedy anthology WILD TALES was a terrific surprise -- kinetic, darkly funny, much fun." (Alison Willmore, Filmspotting SVU) "Wickedly funny Argentinean social satire breezes through 6 deranged stories like Buñuel on crack." (Eric Kohn, indieWIRE) "Etwas wirklich Vergleichbares zu diesem Film aus Argentinien habe ich in Cannes noch nie im Wettbewerb gesehen." (Michael Sennhauser, SRF) "Such a terrific film." (Peter Bradshaw, Guardian) "Damian Szifron’s WILD TALES is easily the best Cannes film thus far. Angry, Almodovar-esque, black humor, Argentinian class rage, etc." (Jeffrey Wells, Hollywood Elsewhere) "A standout. WILD TALES is loose-limbed, rowdy and exhilarating -- in its vibrant lunacy, and with its cartoonishly brash violence, it's a little bit Almodovar, a little bit Tarantino." (Stephanie Zacharek, Village Voice)

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★★★★

"Jauja" (Lisandro Alonso): "JAUJA is very Alonso (existential/symbolic quest arc) but also feels completely new. Seriously racking by brains for a more beautiful movie." (David Jenkins, Little White Lies) "Alonso's APOCALYPSE NOW, or MAN OF THE WEST, or THE SEARCHERS, or L'AVVENTURA. Still trying to right myself." (Glenn Heath Jr., Slant) "Strangest film here yet: Lisandro Alonso's JAUJA. Lots of walking in the desert (very Alonso). But then... Not your average Viggo vehicle." (Jonathan Romney, Screen Daily) "Lisandro Alonso's stripped-back John Ford western set in Pasolini-like moonscapes in Argentina, is a beautiful conceit." (Nick James, Sight & Sound) "Lisandro Alonso's JAUJA is a sublime mind-bender." (Isabel Stevens, Sight & Sound) "Of the Cannes movies I've yet to cover I loved Lisandro Alonso's JAUJA. Stunningly beautiful & tough to categorize." (Eric Kohn, indieWIRE)

"Two Days, One Night" (Jean-Pierre & Luc Dardenne): "A remarkable film about pity and heartless people; the best portrait of the financial crisis." (Isabel Stevens, Sight & Sound) "Uber-juicy moral tale abt dignity & work. Their UMBERTO D.? Cotillard small, fab; premise forced." (Robbie Collin, Daily Telegraph) "Very moving, suspenseful, insightful, superbly acted tale of threatened job loss." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "That the Dardennes basically made one of the great 1930s Hollywood melodramas in 2014 makes me immensely happy. [A]" (Glenn Heath Jr., Slant) "Au hasard Cotillard: These guys may yet sell me on this whole 'humanism' thing. [84]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "The Dardennes' TWO DAYS, ONE NIGHT is so very good — Marion Cotillard as a woman coming around to her right to fight for her job." (Alison Willmore, Filmspotting SVU) "Impassioned, exciting, magnificently acted - the Dardenne brothers could actually be on for Palme no.3." (Peter Bradshaw, Guardian) "The Dardennes' TWO DAYS, ONE NIGHT - bracing, political, moving as ever, and honed to perfection." (Jonathan Romney, Screen Daily) "Dardennes deserve to do the Palme d'Or hat-trick for TWO DAYS, ONE NIGHT. Certainly best in show for me." (David Jenkins, Little White Lies) "Tender, socially textured, Cotillard/Rongione really click. But not sure I've ever *believed* a Dardennes film less. [B/B-]" (Guy Lodge, InContention)

"Leviathan" (Andrey Zvyagintsev): "Absolutely loved LEVIATHAN, a great fiery blacksmiths of a movie, knocking human beings into twisted shapes. Possible winner?" (Xan Brooks, Guardian) "Easily the heaviest, saddest, most pulverizing & beautifully shot film of the Cannes Film Festival. I don’t see how the jury can deny it." (Jeffrey Wells, Hollywood Elsewhere) "Novelistic-in-best-sense tableau of personal, political corruption. Stony allegory, ribald comedy. Le Palme, s'il vous plait. [A-]" (Guy Lodge, InContention) "Das church, politicians, and police = spiders. Citizens = barrels smashing up against a rocky shore. Thunderous. [B+]" (Glenn Heath Jr., Slant) "A new Russian masterpiece." (Peter Bradshaw, Guardian)

"Winter Sleep" (Nuri Bilge Ceylan): "WINTER SLEEP invokes Chekhov, Dostoyevsky, Shakespeare and Voltaire, and it fully belongs in their elite company." (Scott Foundas, Variety) "Ceylan's WINTER SLEEP is a largely a fireside debate film that merged Lear with Chekhov and is frankly hard work to watch. Patchily great." (Nick James, Sight & Sound) "Chekhovian seems to be favoured for WINTER SLEEP. I found bits of Middlemarch and Bergman in there, but massively lacks Bergman's energy." (Tim Robey, Daily Telegraph) "Lecture more than drama. Meat puppets more than characters. An old school endurance test. Alas, did very little for me." (David Jenkins, Little White Lies) "Nuri Bulge Ceylan’s WINTER SLEEP a hugely ambitious Chekhovian intimate epic: astute grasp of human motivation, perversity, need." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Word surgeons operating on a flatlined marriage in an icy purgatory. 'Your altruism brings tears to my eyes.' [A]" (Glenn Heath Jr., Slate) "Epic portrait of a prick, shot in an amazing location. Admirable, w/a magnificent lead perf, but sooo grueling. [55]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "NBC goes full Bergman while still managing to make us laugh every now and then and it's an absolute triumph." (Cédric Succivalli, ICS) "Well above rest of competition." (Michel Ciment, Positif) "WINTER SLEEP ist wieder einmal einer jener Filme, deren grausame Schönheit lange genug nachwirkt, um sie zu einem Teil des eigenen Lebens zu machen." (Michael Sennhauser, SRF)

"Force Majeure" (Ruben Östlund): "A sardonic, serious, funny, precision-controlled psycho-comedy-drama inspired by the selfishness of our survival instincts, Swedish director Ruben Ostlund’s fourth feature is his best yet." (Lee Marshall, Screen Daily) "FORCE MAJEURE is a taut, acerbic comedy of human behaviour delineated with razor-sharp precision by its top notch cast." (Catherine Bray, BBC) "Visually stunning even in its most banal moments and emotionally perceptive almost to a fault, the film stands to complicate many a romantic arthouse date." (Peter Debruge, Variety) "The gears & mechanisms of marriage/trust are more fragile than a loose snow pact... barely. Formally brilliant. [A-]" (Glenn Heath Jr., Slant)

"Amour Fou" (Jessica Hausner): "A complex and exquisitely filmed exploration of a man's desire to find a woman willing to die with him." (Boyd van Hoeij, THR) "Elegantly executed in a manner reminiscent of Eric Rohmer." (Allan Hunter, Screen Daily) "Jessica Hausner upped the ante in the Un Certain Regard section with a film that should be regarded as the festival's first true masterpiece." (Marc van de Klashorst, ICS) "Among its many virtues, Jessica Hausner's droll, designtastic period suicide romcom AMOUR FOU boasts a surefire contender for the Palme Dog." (Guy Lodge, InContention) "A delightfully eccentric period drama from Jessica Hausner which looks like a moving Vermeer painting." (Isabel Stevens, Sight & Sound)

"Adieu au langage" (Jean-Luc Godard): "ADIEU AU LANGAGE is my favorite Godard (and I've seen ALL of them) in 25 years (namely since Nouvelle Vague in 1990)." (Cédric Succivalli, ICS) "GOODBYE TO LANGUAGE will probably resist almost everything that can be said on twitter, except maybe that it is funny." (Nick James, Sight & Sound) "Breathtaking audio-visual alchemy comin' atcha in glorious "3D". Plus dog lols." (David Jenkins, Little White Lies) "Eye-searing, defeaning, fragmented, discordant reminder that JLG is the John Zorn of cinema." (Jonathan Romney, Screen Daily) "Roxy the dog is all things big and small. Neon splinters, playful superimpositions, shit jokes. Amazing." (Glenn Heath Jr., Slant) "Eigensinnig, enigmatisch, genial." (Rüdiger Suchsland, Negativ Film)

"Timbuktu" (Abderrahmane Sissako): "Jihad is about as effective as cutting the grass with a machine gun. Brutal, uncompromising, funny, & damning. [B+/A-]" (Glenn Heath Jr., Slant) "Does a good job for a long while of hiding its essential nature—social-justice tract—behind loose-limbed funkiness. [59]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "TIMBUKTU is downbeat but also quite funny; unlike other movies about jihadists, situates tragedy in richly developed community." (Eric Kohn, indieWIRE) "Competition off to a fine start with Sissako's TIMBUKTU." (Justin Chang, Variety) "I've never seen a film that combines, quiet fury, humour, and tragic symbolism so compellingly as TIMBUKTU. Great start to comp." (Nick James, Sight & Sound) "Cannes kicks off very well with Abderrahmane Sissako’s TIMBUKTU: very moving, nicely measured account of jihadist persecution in Mali." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "It's a masterful work of humanism." (Jay Weissberg, Variety) "Sad, sensual TIMBUKTU responds to repression with wit and fury." (Guy Lodge, InContention) "It's a brilliant portrait of a place ruled by religion and a people traumatised by division." (Peter Bradshaw, Guardian) "Each cut in the film feels like a small reveal, moving with a motivation for revelation. And what better way to start a festival than that?" (Daniel Kasman, Mubi.com) "TIMBUKTU keeps growing on me since noon. 4 stars for the Ioncinema panel." (Cédric Succivalli, ICS)

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★★★

"Maidan" (Sergei Loznitsa): "Ukrainian revolution doc MAIDAN is astounding, terrifying and beautiful by turns. One of the best films here." (Nick James, Sight & Sound) "MAIDAN is a staggering, you-are-there immersion into the epicenter of the Ukrainian Revolution. One of the best of Cannes." (Scott Foundas, Variety) "I think this was my favourite film in the festival so far." (Leslie Felperin, THR)

"The Wonders" (Alice Rohrwacher): "Manchmal aber passiert es, dass ein Film etwas tief in einem anrührt, dass etwas zu schwingen anfängt und eine Wärme und Gelassenheit ausstrahlt, die die Welt für Augenblicke geradezu aufhebt." (Josef Lederle, Filmdienst) "A personal, intimate riffing on Rohrwacher's own childhood, celebrating the wonderful strangeness of families – equally capable of love and destructiveness, happiness and despair, often all at the same time." (Dave Calhoun, TimeOut) "Alice Rohrwacher’s honey gatherer family drama THE WONDERS is full of nice touches and ideas, though not all of them come off." (Nick James, Sight & Sound) "The film is a really touching mixture of fairy tale, coming-of-age story, and socio-economical commentary, and ultimately a sad lament for a way of living that is on a rapid decline in Europe." (Marc van de Klashorst, ICS) "A rich, strange mix of coming-of-age film and troubled modern pastoral." (Lee Marshall, Screen Daily)

"Welcome to New York" (Abel Ferrara): "Abel Ferrara plays the DSK scandal as jolting, trashy panto. Depardieu electrifying." (Xan Brooks, Guardian) "Abel Ferrara's WELCOME TO NEW YORK is every bit as troubling as BAD LIEUTENANT. But also extraordinary, and Depardieu's LAST TANGO IN PARIS." (Jamie Graham, Total Film) "Depardieu wins the Palme D'Orgasm for one of many ridiculous scenes in WELCOME TO NEW YORK." (Eric Kohn, indieWIRE) "Savagery gets what it wants, when it wants. If that doesn't work, fuck it. There's always tomorrow. [B+/A-]" (Glenn Heath Jr., Slant)

"Saint Laurent" (Bertrand Bonello): "The elegant fit and woozy feel of a life worn down by ambition, ego, and pills. There will be Frenchies. [B/B+]" (Glenn Heath Jr., Slate) "Bonellos SAINT LAURENT ist ein faszinierendes zeitbild über die kommodifizierung der mode mit helmut berger als spätem ysl." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "Bonello's SAINT LAURENT is a ravishing object, esp. in its Proustian final third. Helmut Berger sublime as the old SL." (Scott Foundas, Variety) "Found SAINT LAURENT half brilliant and half intolerable. Luxe, indulgent, beautiful, very long. Time-jumping final part is splendid." (Alison Willmore, Filmspotting SVU) "A diffuse and uneven look at the life of one of France's greatest designers." (Boyd van Hoeij, THR) "Bertrand Bonello’s SAINT LAURENT an impressionistic, even arty narrative says little about designer, less about others. Long too." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Subject unworthy of director (his snakes and his collection of cool '45s), but loved opaqueness of context. Decent." (David Jenkins, Little White Lies)

"Mr. Turner" (Mike Leigh): "A masterpiece of subtlety." (Sasha Stone, AwardsDaily) "Mike Leigh's MR TURNER is the quirkiest biopic ever! Looking stunning, Tim Spall, Dorothy Atkinson & Marion Bailey are perfection." (Alan Jones, FrightFest) "Wow. MR. TURNER might be the best thing Mike Leigh's ever done." (Robbie Collin, Daily Telegraph) "Grating, grunt-riddled epic rife with social/class interests but weighed down by plodding, meandering pace. [C+]" (Glenn Heath Jr., Slant) "Big, big fan. Salty, sad movie about death's bleak influence on art, life and love. Maybe Iron Mike's best." (David Jenkins, Little White Lies) "Much more a conventional biopic than TOPSY-TURVY, but featuring the same delectable wealth of period detail. [68]" (Mike D'Angelo, The Dissolve) "Audaciously plot-lite, terrific score & a tough, touching Tim Spall." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Loved MR TURNER. A film in love with Victorian language, marine painting, art as hard work and the bad back consequences." (Nick James, Sight & Sound)

[Die nachgestellten Bilder sehen atemberaubend aus, die überwiegend britischen Kritiker sind bei ihrem Heimat-Auteur total aus dem Häuschen, aber mich sprechen weder die Persönlichkeit des Biopic noch Mike Leighs Gesamtwerk sonderlich an.]

© Lagency / Taste, Paris

Die deutsche Schlagzeile wird lauten: Kein deutscher Regisseur im Wettbewerb von Cannes. Da das aber der Normalzustand ist, bedarf es eigentlich nicht mehr einer künstlichen Aufregung. Obwohl mich schon sehr interessiert, warum Fatih Akin so kurz vor der Verkündung seinen Film zurückgezogen hat und wann Christian Petzolds "Phoenix" auf der Strecke blieb, so dass es nicht einmal für die Un Certain Regard-Reihe reichte. Wenn keine Ergänzungen mehr erfolgen, scheint mir das mit nur 18 Filmen der dünnste Cannes-Wettbewerb seit langer, langer Zeit zu werden. Der Feminismus-Counter zählt genau zwei Frauen in der prestigeträchtigsten Reihe. Aber mein Blick wandert sowieso mehr in die Un Certain Regard-Liste, nachdem sie uns letztes Jahr so reichhaltig beschenkte ("The Missing Picture", "Der Fremde am See", "Bastards", "Norte"). Da könnte man sich filmpatriotisch über Wim Wenders freuen, wenn man sich denn nicht noch so gut an das "Palermo Shooting"-Debakel erinnerte. Jean-Luc Godard lebt, sogar im Wettbewerb, auch wenn er sich offenbar von der gesprochenen Sprache verabschieden will. Kein Wettbewerb für Cine-Hipster aka US-Blogger, überwiegend gute alte Auteur-Schule. Viel Frankreich, was ich gut finde. Lasst das Stöbern beginnen!

Competition:

LEVIATHAN - ANDREY ZVYAGINTSEV
WILD TALES - DAMIAN SZIFRON
TIMBUKTU - ABDERRAHMANE SISSAKO
LE MERAVIGLIE - ALICE ROHRWACHER
FOXCATCHER - BENNETT MILLER
JIMMY’S HALL - KEN LOACH
MR TURNER - MIKE LEIGH
FUTATSUME NO MADO - NAOMI KAWASE
THE HOMESMAN - TOMMY LEE JONES
THE SEARCH - MICHEL HAZANAVICIUS
ADIEU AU LANGAGE - JEAN-LUC GODARD
CAPTIVES - ATOM EGOYAN
MOMMY - XAVIER DOLAN
DEUX JOURS, UNE NUIT - JEAN-PIERRE & LUC DARDENNE
MAPS TO THE STARS - DAVID CRONENBERG
WINTER SLEEP - NURI BILGE CEYLAN
SAINT LAURENT - BERTRAND BONELLO
SILS MARIA - OLIVIER ASSAYAS

Out of Competition:

GRACE OF MONACO - OLIVIER DAHAN (Opening Film)
GUI LAI - ZHANG YIMOU
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 - DEAN DEBLOIS

Un Certain Regard:

PARTY GIRL (Opening Film)
JAUJA - LISANDRO ALONSO
LA CHAMBRE BLEUE - MATTHIEU AMALRIC
INCOMPRESA - ASIA ARGENTO
TITLI - KANU BEHL
ELEANOR RIGBY - NED BENSON
BIRD PEOPLE - PASCALE FERRAN
LOST RIVER - RYAN GOSLING
AMOUR FOU - JESSICA HAUSNER
CHARLIE’S COUNTRY - ROLF DE HEER
SNOW IN PARADISE - ANDREW HULME
DOHEE-YA - JULY JUNG
XENIA - PANOS KOUTRAS
RUN - PHILIPPE LACÔTE
TURIST - RUBEN ÖSTLUND
HERMOSA JUVENTUD - JAIME ROSALES
THE SALT OF THE EARTH - WIM WENDERS & JULIANO RIBEIRO SALGADO
FANTASIA - WANG CHAO
HARCHECK MI HEADRO - KEREN YEDAYA

Directors' Fortnight:

ALLELUIA by Fabrice DU WELZ
NEXT TO HER (AT LI LAYLA) by Asaf KORMAN
GIRLHOOD (BANDE DE FILLES) by Céline SCIAMMA
CATCH ME DADDY by Daniel WOLFE
COLD IN JULY by Jim MICKLE
FIGHTERS (LES COMBATTANTS) Thomas CAILLEY
GETT - THE TRIAL OF VIVIANE AMSALLEM, Ronit & Shlomi ELKABETZ
THE STORY OF PRINCESS KAGUYA by Isao TAKAHATA
A HARD DAY (KKEUT-KKA-JI-GAN-DA) by Seong-Hun KIM
EAT YOUR BONES (MANGE TES MORTS) Jean-Charles HUE
NATIONAL GALLERY by Frederick WISEMAN
LI’L QUINQUIN (P’TIT QUINQUIN) by Bruno Dumont
PRIDE by Matthew WARCHUS
QUEEN AND COUNTRY by John BOORMAN
REFUGIADO by Diego LERMAN
THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE by Tobe HOOPER
THESE FINAL HOURS by Zach HILDITCH
TU DORS NICOLE by Stéphane LAFLEUR
WHIPLASH by Damien CHAZELLE

Critics' Week

“Making Love” (Djinn Carrenard)
“Breathe” (Melanie Laurent)
“The Kindergarten Teacher” (Nadav Lapid)
“Darker Than Midnight” (Sebastiano Riso)
“Gente de bien” (Franco Lolli)
“Hope” (Boris Lojkine)
“It Follows” (David Robert Mitchell) *
“Self Made” (Shira Geffen)
“The Tribe” (Myroslav Slaboshpytskiy)
“When Animals Dream” (Jonas Alexander Arnby) *
“Hippocrate” (Thomas Lilti)

Midnight Screening:

THE ROVER - DAVID MICHOD
THE SALVATION - KRISTIAN LEVRING
PYO JEOK - CHANG

Special Screening:

EAU ARGENTÉE - MOHAMMED OSSAMA
MAIDAN - SERGEI LOZNITSA
RED ARMY - POLSKY GABE
CARICATURISTES – FANTASSINS DE LA DÉMOCRATIE - STEPHANIE VALLOATTO
LES PONTS DE SARAJEVO, film chorale

Zu heiß gebadet, Jerry?

Diesen Samstag, den zwölften April, widmet der Regisseur Quentin Tarantino der amerikanischen Komiker-Legende Jerry Lewis gleich vier, für die Öffentlichkeit kostenlos zugängliche Kinovorführungen im New Beverly Cinema. Anlässlich Jerrys ehrenvoller Fußabdruck-Verewigung vor dem Chinese Theatre lässt sich der Regisseur nicht lumpen und zaubert aus seinem 35mm-Archiv "At War with the Army", "Hollywood or Bust", "Don't Give Up the Ship" und "Boeing Boeing" auf die Leinwand zurück. Tarantino hat sich in seiner Karriere immer wieder tief vor Jerry Lewis, den er als Nationalheiligtum bezeichnet, verbeugt, am deutlichsten wohl in der Rolle des Bellboy in "Four Rooms". Und auch "Boeing Boeing", eine ganz wundervolle Screwball Comedy aus den 1960er-Jahren, in der Tony Curtis einmal Lewis an die Wand spielen darf, war regelmäßig Teil des eigenen QT-Film-Festivals. Ich nehme vor allem die mir noch unbekannten "At War with the Army" und "Don't Give Up the Ship" als Anregungen mit, nachdem die Viennale im letzten Jahr mit ihrer umfassenden Retrospektive bereits ganze Arbeit geleistet hatte.

Link: - At War with the Army

"Blackfish": Ein snuffiger Greenpeace-Propagandastreifen für alle

Top-5:

01. DAS LIED VON EIS UND FEUER – George R. R. Martin
02. NYMPH()MANIAC: VOL. 2 - Lars von Trier
03. BLUTGLETSCHER - Marvin Kren
04. BLACKFISH - Gabriela Cowperthwaite
05. THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Wes Anderson

Kommentar: Ich habe praktisch noch nichts gesehen. Was mich aber nicht davon abhält, eine Quartalsliste aufzustellen. Wenn ich denn die ersten drei Monate konstant am Ball geblieben bin, dann nur bei der TV-Serie "Community" und der epischen George R. R. Martin-Saga "Das Lied von Eis und Feuer". Ich fand "Nymphomaniac: Vol. 1" sogar noch einfältiger psychologisiert als "Feuchtgebiete". Wenn ich mir schon die mutzenbacher'schen Flegeljahre einer jungen Frau gebe, dann doch gleich von Meistern ihres Faches wie Kurt Nachmann oder Hans Billian. Der zweite Teil dagegen ist von Trier ziemlich meisterlich gelungen. Als ob aus Helen Memel zuerst die Klavierspielerin Isabelle Huppert wird, die später noch in Christina 'They Call Her One Eye' Lindberg morpht. Eine optische wie auch entwicklungstechnische Metamorphose, die mich deutlich mehr interessiert hat. Und der Film hat das witzigste Ende seit langer, langer Zeit. Dass Marvin Kren was kann, zeigte er mir bereits mit dem Micro-Budget-Zombie-Fernsehspiel "Rammbock". "Blutgletscher" ist die konsequente Fortführung dieses Talents, ein Film, der dem Horror wieder einen Körper schenkt. "Blackfish" hatte ich mir dagegen nur angesehen, weil Tieraktivisten im Netz das Gerücht verbreiteten, Wladimir Putin wolle zur Eröffungsfeier in Sotschi Schwertwale das Olympische Feuer anzünden lassen. Pustekuchen. "Blackfish" aber war dann eine Nature-Strikes-Back-Variante der snuffigen "Gesichter des Todes"-Reihe. Aufgezogen wie ein Greenpeace-Propagandastreifen und vielleicht gerade deswegen so faszinierend. Wahrlich ist das ein Reigen aus wackeligen Amateur-Kameraaufnahmen des Grauens, die den Atem stocken lassen. "The Grand Budapest Hotel" empfand ich in seiner deutschen Synchro leider nur als einen schwächeren Wes Anderson-Film, der trotzdem noch meilenweit über Oscar-Schlonz wie "American Hustle", "Twelve Years a Slave" oder "Wolf of Wall Street" thront. Der Versuch zählt, Wes, einen "Tim & Struppi" wie Filmgott Lubitsch gedreht haben zu wollen!

"Man fasst es nicht!" (Pepe Nietnagel)

Anixe, ein Sender, den die meisten wahrscheinlich gar nicht und wenn doch, dann nur ganz weit hinten auf ihrem Receiver eingespeichert haben, widmet sich fortan dem deutschen Genrekino. Das ist insoweit erfreulich, weil die Spielfilm-Slots auf anderen bekannteren Sendern immer mehr von amerikanischen TV-Serien verstopft werden. Montags ist Klassiker-Tag, dienstags gibt es mit Edgar Wallace (zu Anfang zwei der besten, nämlich "Die blaue Hand" sowie "Das Gesicht im Dunkeln") und Jerry Cotton gleich zwei berüchtigte Krimi-Reihen, mittwochs laufen Heimatfilme, donnerstags Komödien und am Freitag Liebesfilme jeweils zur besten Sendezeit. Über die Jahre hat man sich ja den ein oder anderen deutschen Auteur draufgeschafft, dessen Œuvre man jetzt wieder regelmäßig in vollen Zügen überprüfen kann: ob jetzt Helmut Käutners Neuinterpretation von "Die Feuerzangenbowle" mit Walter Giller und Uschi Glas oder Franz Josef Gottliebs Götz George-Geburtsthilfe bei "Ferien mit Piroschka". Die Nachricht ist schon ein paar Tage alt. Aber weil ich heute ein bisschen in "Die Lümmel von der ersten Bank" im BR reingezappt und wahnsinnig viel Spaß hatte, sei hier noch mal darauf hingewiesen.

Link: - Anixe-Filme

Happy Birthday, Ol’ Dirty Bastard!

Der SGE-Namenspatron Sigi Rothemund alias Siggi Götz feierte seinen siebzigsten Geburtstag. So ließ sich das Film- und Glamour-Magazin SigiGötz-Entertainment nicht lumpen, organisierte am 14. März im Münchner Werkstattkino eine Galavorführung seines Films "Es war nicht die Nachtigall" und widmete ihm im aktuellen Heft einen ausführlichen Schwerpunkt, den auch die altehrwürdige Filmpostille Steadycam nicht schöner hätte gestalten können. Namhafte Cineasten wie Silvia Szymanski, Sebastian Selig, Christoph Huber, Klaus Lemke, Thomas Groh, das Hofbauer-Kommando und Rolf Aurich würdigen das Werk auf ganz unterschiedliche Weise. Und auch ich hatte das Glück, einen kleinen Text beisteuern zu dürfen. Besonders gelobt werden muss an dieser Stelle natürlich auch das schonungslose Ulrich Mannes-Interview mit der ehemaligen Erotikdarstellerin Sylvie Engelmann, das noch mal einen ganz anderen Blick auf die damalige Sexfilmwelle in Deutschland zulässt. In anderen Worten: Kauft das neue SigiGötz-Entertainment-Heft! Es kostet nur drei Euro, ist aber so wertvoll wie mindestens zehn Empire-Ausgaben!

Link: - SGE bestellen

Für zwei, drei Genre-Filmtipps ist das SXSW in Austin eigentlich immer gut. Die letzten beiden Jahre waren dagegen etwas dünn gesät. Einzig und allein "The Cabin in the Woods" wurde entdeckt und entpuppte sich dann bei Licht betrachtet als ziemlicher Stinker für Horror-Newbies. Dafür bleibt das Jahr 2011 noch lange im Gedächtnis, als sowohl "Kill List" als auch "The Innkeepers" hier ihre Weltpremieren feierten. Am meisten gespannt bin ich auf den Daniel Stamm-Film "13 Sins" und das "Stand By Me"-Projekt der "Inside"-Macher Alexandre Bustillo und Julien Maury, das "Among the Living" heißen soll.


★★★

"The Infinite Man" (Hugh Sullivan): "Imagine if Edgar Wright remade TIMECRIMES as a smart & sensitive Australian romantic comedy. Je t'aime je t'aime." (David Ehrlich, Badass Digest) "A smart, funny and oddly romantic indie film." (Mark Adams, Screen Daily) "A lightweight comic fantasy [A-]." (Eric Kohn, indieWIRE)

★★

"Neighbors" (Nicholas Stoller): "NEIGHBORS is heartfelt, hysterical and all kinds of messed up." (Eric Vespe, Aintitcool) "Nicholas Stoller's latest is also his best." (Drew McWeeny, HitFix)

★

"Chef" (Jon Favreau): "Watching CHEF on an empty stomach was the dumbest thing I've done this year. Wins the Oscar for Grilled Cheese Closeups." (Edgar Wright, "Shaun of the Dead"-Regisseur) "CHEF is a hit. Also made me very confused as to how I've ever had consensual sex (for free!) despite barely being able to cook cereal." (David Ehrlich, Badass Digest) "Favreau's CHEF has a heart the size of Texas." (Drew McWeeny, HitFix) "Favreau's CHEF is a real crowd pleaser, a throwback to simple, fun character-driven indies. Plus copious amounts of food porn." (Eric Vespe, Aintitcool) "CHEF may be my favorite Favreau flick, that said I'm fucking drooling starving now!" (Harry Knowles, Aintitcool) "A lightweight but high-calorie confection." (Joe Leydon, Variety) "Favreau hasn't made a game-changing meal to remember, but a perfect chocolate lava cake." (Amy Nicholson, L.A. Weekly)

[Nachtrag ,16.03.: Na, das war wohl wieder leider nütschts, kleines South-By-Southwest-Fest!]

Filmhaus und KommKino Nürnberg präsentieren unter außerordentlicher Mitwirkung des geheimnisvollen Filmclubs Buio Omega vom 25. bis 27. April das erste Festival des italienischen Genrefilms. Alle Filme werden in 35mm-Kopien zu sehen sein. Das Filmhauskino Nürnberg findet man in der Königsstraße 93. Reservierungen für die Dauerkarte bitte unter info@kommkino.com. Einzeltickets kosten 6,50 Euro, die Dauerkarte 54 Euro. Erfahrungsgemäß lohnen vor allem die Buio Omega-Raritäten, aber auch ansonsten sieht das nach einer wohl kalkulierten Mischung aus Italo-Meilensteinen und schmackhaften Entdeckungen aus. Allein, um einmal eine Edwige Fenech-Sexkomödie auf großer Leinwand und mit diesem euphorisierenden Publikum zu sehen, lohnt schon der Trip:

Freitag, 25.04.

19.00 Uhr DIE MÖRDERKLINIK - Elio Scardamaglia
21.15 Uhr WILLKOMMEN IN DER HÖLLE - Cesare Canevari
23.30 Uhr DAS GEHEIMNIS DES GELBEN GRABES - Armando Crispino

Samstag, 26.04.

12.30 Uhr DAS BITTERE LEBEN - Damiano Damiani
15.00 Uhr WEHE, WENN DIE LUST UNS PACKT - Mariano Laurenti
17.00 Uhr MACISTE IM KAMPF MIT DEM PIRATENKÖNIG - Dom Paolella
21.15 Uhr BUIO OMEGA ÜBERRASCHUNGSFILM - Ein Zombiespektakel
23.30 Uhr BUIO OMEGA ÜBERRASCHUNGSFILM - Strudel der Erotik

Sonntag, 27.04.

12.30 Uhr BUIO OMEGA ÜBERRASCHUNGSFILM - Ein Rififi-Vergnügen
15.00 Uhr MONDO INFAME - Roberto Bianchi Montero
17.00 Uhr DIE BANDITEN VON MAILAND - Carlo Lizzani
21.15 Uhr JÄGER DER APOKALYPSE - Antonio Margheriti

Links: - KommKino - Größerer Flyer, - Buio Omega

Auch Barry Bostwick ("Megaforce") gibt ein Kussdaumenhoch

Ich bin riesiger Podcast-Fan und halte sie ernsthaft für die intravenöse Unterhaltungskunst unserer Zeit. Meine Generation wuchs noch mit den alten „Hui Buh“-Schallplatten der älteren Geschwister auf und besaß dann schon selbst eine unüberschaubare Anzahl von Hörspielkassetten. Populäre Reihen wie „Jan Tenner“, „Masters of the Universe“ oder „Bibi Blocksberg“ schulten unsere Ohren. Aber für dieses auditive Bedürfnis gab es leider lange keine neue Nahrung. Aus dem Kassettenzeitalter entwuchs man – nur die Prägung blieb. Erst jetzt, im fortgeschrittenen Internetzeitalter, entwickelte sich mit den Podcast eine Unterhaltungsform, die ein Äquivalent zu den Lagerfeuererfahrungen von damals schafft.

Podcasten bedeutet Reduktion auf das Wesentliche. Es gibt keine Ablenkung durch Oberflächenreize. Hier zählen nur Fachwissen, Meinung, Argumentation und Überzeugungskraft. Außerdem ist es heute beinahe für jeden Menschen mit Computer ohne großen technischen Aufwand machbar. Als Cineast interessieren mich dabei immer schon vorrangig die Filmpodcasts. Fündig wurde ich in den USA. Zuerst gab es, von einigen kurzlebigen Experimenten abgesehen, hauptsächlich online gestellte Radioshows wie etwa die The Treatment-Sendung des ehemaligen New York Times-Kritikers Elvis Mitchell. Den ersten allwöchentlichen Filmpodcast in Reinkultur, wie man sie heute kennt und schätzt, entdeckte ich dank eines Tipps des Giga-Forum-Users Hase zum „Indiana Jones 4“-Kinostart. Der Slashfilmcast war im Grunde genommen meine damalige Idealvorstellung eines geekigen Endlos-Talks, den man während des Sports, beim Essen oder auf Reisen anstellen konnte. Der Unterhaltungswert der Gespräche stieg interessanterweise mit der Abnahme der filmischen Qualität. Cineastische Dürreperioden, wie etwa die Sommerblockbuster-Jahreszeit, wurden so stark aufgewertet.

Das war im Jahr 2008. Schnell schafften sich, dem Vorbild folgend, auch viele andere amerikanische Filmblogs ihre Nerd-Special-Force an, die kompensierte, was die Blogbetreiber bis dahin vermissen ließen. Eine Inflation des gesprochenen Wortes über Superheldenverfilmungen und HBO-Serien setzte ein. Und nach all den Jahren sind heute gewisse Abnutzungserscheinungen nicht von der Hand zu weisen: Podcast-Mitglieder wurden wegen sozialer Verpflichtungen ein- oder ausgewechselt und Aversionen zwischen Teilnehmern geprägt und weiterentwickelt. Podcasts wie The Film Talk wurden wegen schwerer Erkrankung vorübergehend auf Eis gelegt. Es gab Urheber-Kleinkriege zwischen den Machern und Blogbetreibern wie im Falle von Operation Kino, der neugegründet jetzt Fighting in the War Room heißt. Im Falle des aufgelösten IFC-News-Podcasts verloren die Moderatoren Matt Singer und Alison Willmore gleich ganz ihre Arbeitsplätze und dürfen heute nur noch über Video on Demand-Veröffentlichungen bei Filmspotting SVU parlieren.

Während in den USA also mehr pflichtschuldig die Gespräche auf Autopilot weiterliefen, schwappte das Podcast-Phänomen auch nach Deutschland rüber. Wie Pilze schossen gerade in den letzten Monaten deutschsprachige Filmpodcasts aus dem Boden. Dabei gilt die alte Faustregel, dass popkulturelle Entwicklungen aus Übersee immer ein paar Jahre brauchen, bis sie in unseren Breitengraden Entsprechungen finden. Bezeichnenderweise stammten die ersten richtig brauchbaren deutschen Filmpodcasts, die es vom Unterhaltungsfaktor ziemlich zeitnahe mit den amerikanischen Pendants locker aufnehmen konnten, aus dem Gaming-Umfeld. Die Hamburger Rocket Beans-Clique, die sich vornehmlich aus ehemaligen Mitarbeitern des Senders Giga speist und unter anderem die TV-Show „Game One“ produziert, waren so gesehen deutsche Pioniere, da deren Plauschangriff bereits seit 2009 hochgeladen wird. Filmthemen waren dort immer wieder gern genommene Ausnahmen von der Regel. Es folgten zahlreiche hörenswerte Spin-off-Projekte wie das Audiokommentar-Projekt Audioflick, die Podcast-taugliche Studiosendung Almost Daily oder filmaffine Solo-Projekte wie der Gedankensprung oder die Sexy Cripples. Neuerdings haben die Raketenbohnen aber auch wieder – der guten alten Tradition folgend – mit Kino+ ein eigenes Filmmagazin am Start.

Daran anknüpfend gründeten User des Maniac-Forums 2010 die Celluleute. Mit der Zeit kristallisierten sich dort vier Stammkräfte heraus, deren Spannungsfeld vor allem von den unterschiedlichen Filmhorizonten der Beteiligten zehrt. Es sind dann auch immer wieder Verweise in den Filmpodcasts selbst, die zu weiteren Podcast-Entdeckungen führen: Man hört zum Beispiel den Wollmilchcast, der eine ganz exzellente Helmut Käutner-Besprechungsreihe sein Eigen nennt. Die Moderatorin Jenny Jecke nimmt zusätzlich mit Freunden den „Community“-Podcast Pillows and Blankets auf. Die daran Beteiligten wiederum tauchen gleichzeitig in Podcasts wie Die Abspanner und Wasting Away auf oder empfehlen nebenbei Bernd Begemanns Filmpodcast-Projekt Die Flimmerfreunde. Auch ein naheliegende Verquickung sind TV-Podcasts, die im Filmressort wildern. Die Serienjunkies bezeichnen sich mittlerweile auch als Filmjunkies und treiben den Anglizismen-Counter in schwindelerregende Höhen. Meistens sind aber die flachen Abstecher in die Filmwelt von Medienpodcasts wie Quotenmeter oder Medienkuh eher zum Vergessen. Mehr erwarte ich mir dahingehend vom Quotenmeter-Ableger Coopers Kaffee, bei dem sich die wertvollsten Mitglieder selbstständig gemacht haben und demnächst durchstarten wollen. Jedenfalls findet man heute, einige Jahre nach der US-Welle, überall, wo man hinklickt, deutsche Podcast-Projekte.

Es kann einfach kein Zufall sein, dass die derzeit beste deutsche Unterhaltungssendung eine Radioshow namens Sanft und Sorgfältig ist, die von den beiden Moderatoren-Supernasen Olli Schulz und Jan Böhmermann wie ein Podcast produziert wird. Die Musik zwischen den Gesprächsblöcken wählt die Redaktion aus, die Moderatoren kümmert sie nicht, weil sie wissen, dass sie später – in der von den Zuhörern bevorzugten Podcastform – wieder herausgeschnitten wird. Und letztlich ist Sanft und Sorgfältig ja auch eine Art Filmpodcast, da die beiden hauptsächlich über die Fernsehbranche ablästern, die in Deutschland nahezu gleichbedeutend mit der hiesigen Kinoindustrie ist. Was mir im Spektrum der deutschsprachigen Filmpodcasts aber noch fehlt, sind Projekte, die sich von der Tagesaktualität und den US-Blockbustern freimachen und sich voll und ganz der Filmgeschichte widmen können. Die Eskalierenden Träumer, die unter anderem die wundervollen Hofbauer-Kommando-Kongresse organisieren, scheinen dafür geradezu prädestiniert zu sein. Haben sie doch eine regelmäßig stattfindende Veranstaltung, von der aus sie per Podcast noch viel besser neu entdeckte oder wieder ausgegrabene Filmperlen propagieren könnten.

China-Boom: Neo-Noir "Black Coal, Thin Ice" © Fortissimo Films

Absteigend aufgelistet sind hier die Berlinale-Filme 2014, die mich persönlich am meisten interessieren. Die eigene Vorfreude wie auch das Kritiker-Feedback vor Ort sorgen für die Abstufungen, die ich mit Sternen kenntlich mache. Filme, die auf anderen Festivals wie Sundance bereits entdeckt wurden, führe ich mit Kommentaren nicht noch mal gesondert auf (z. B. Boyhood, Blind, What We Do in the Shadows, Kumiko). Auch Most-Wanted-Filme wie "Snowpiercer" oder "Nymphomaniac", die ihren offiziellen Kinostart bereits vor der Berlinale erlebten, nenne ich nicht. Der Ticker wird mehrmals täglich upgedated:

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Most-Wanted 2014:

01. The Grand Budapest Hotel - Wes Anderson
02. Der Samurai - Till Kleinert
03. Black Coal, Thin Ice - Yi'nan Diao
04. Kraftidioten - Hans Petter Moland
05. Kreuzweg - Dietrich Brüggemann
06. Praia do Futuro - Karim Ainouz
07. Die geliebten Schwestern - Dominik Graf
08. The Kidnapping of Michel Houellebecq - Guillaume Nicloux
09. The Midnight After - Fruit Chan
10. The Second Game - Corneliu Porumboiu

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★★★★★

"The Grand Budapest Hotel" (Wes Anderson): "Think Tintin directed by Ernst Lubitsch." (Robbie Collin, The Telegraph) "Wistful as ever but maybe Wes Anderson's best." (Nick James, Sight & Sound) "Anderson’s most fun film since RUSHMORE." (Dave Calhoun, TimeOut) "It reaches a stratospheric climax in Wes Anderson's body of work." (Cédric Succivalli, ICS) "A vibrant and imaginative evocation of a bygone era, with a brilliant lead performance from Ralph Fiennes that lends Anderson’s latest exercise in artifice a genuine soul." (Justin Chang, Variety) "It's a Wes Anderson movie about Wes Anderson movies and holy shit is it great." (David Ehrlich, Badass Digest) "Dizzy, chintzy and improbably touching." (Guy Lodge, InContention) "Compared to heartfelt MOONRISE KINGDOM, Wes Anderson’s THE GRAND BUDAPEST HOTEL is a lark, but what an elaborately entertaining lark it is." (David Hudson, Fandor) "In a very appealing if outre way, its sensibility and concerns are very much those of an earlier, more elegant era." (Todd McCarthy, THR) "An opulent and strangely moving caper movie." (David Jenkins, Little White Lies) "A marzipan monstrosity." (Stephanie Zacharek, Village Voice) "It’s the most intensely pleasurable curtain-raiser in recent Berlinale history, if not ever. Compared with the grimy liqueur that often gets chosen, it’s like a magnum of house champagne." (Tim Robey, The Telegraph) "Anderson [hat] wieder einmal nach Herzenslust gespielt, gebastelt, schwadroniert, gemalt, und – ganz wunderbar – erzählt." (Brigitte Häring, Sennhauser) "Everything about THE GRAND BUDAPEST HOTEL is a welcome dose of originality." (Eric Kohn, indieWIRE)

[Womöglich der würdigste Berlinale-Eröffnungsfilm der Kosslick-Ära. Noch passender als "The Grandmaster" oder "La Vie en Rose". Ich hatte "Moonrise Kingdom" 2012 auf Platz zwei, hätte "The Grand Budapest Hotel" auch sehen wollen, wenn er verrissen worden wäre. Dazu kommen jetzt Lubitsch, Stefan Zweig und Ruritanien.]

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★★★★½

"Der Samurai" (Till Kleinert): "I'm stunned by the first Berlinale genre masterpiece, best described as DRESSED TO KILL through a Jörg Buttgereit filter. Every genre film festival will want this movie, only the brave will dare show it." (Alan Jones, Fright Fest) "DER SAMURAI gefällt in einer im deutschen Kino selten gesehenen Konsequenz des Exzesses." (Danny Gronmaier, Critic) "Durchaus in Sichtweite zu den bizarren Sudeleien eines Takashi Miike." (Thomas Groh, Perlentaucher) "Ein herrlich blutiger Film." (Patrick Wildermann, Tagesspiegel) "Ein homoerotisch aufgeladener Coming-of-Age-Revenge-Film, alptraumhafter Thriller und wildes Märchen." (Björn Helbig, Kino-Zeit)

[Wäre aufgrund der Bilder und der Hintergrundgeschichte mein einziger Midnight-Geheimtipp gewesen. Umso schöner, dass ihn Fright Fest-Chef Alan Jones gleich am ersten Tag für sich entdeckte.]

"Black Coal, Thin Ice" (Yi'nan Diao): "Brilliantly directed chinese MEMORIES OF MURDER with an oblique focus on gender. Might be that film's equal." (David Ehrlich, Badass Digest) "Sometimes-brilliant neo-noir undone by diffuse script + femme fatale's Paul Dano-ness." (Neil Young, THR) "Occasionally brilliant spin on film noir and femme fatale that goes downhill after a good first half." (Janz Anton-Iago, The Moviejerk) "Perhaps the most innovative of the Chinese films creating buzz in Berlin, it's a salute to the classic Hollywood film noir and an exciting stylistic tour-de-force." (Deborah Young, THR) "The unadorned, unflattering, raw and lifelike portrait of a mid-size Northern Chinese town in winter." (Dan Fainaru, Screen Daily) "Ein Genrefilm, der Funken schlägt." (Michael Kienzl, Critic) "The standout of Berlinale's China-heavy competition is Diao Yinan's gripping art-house noir, BLACK COAL, THIN ICE." (Scott Foundas, Variety) "A consistently entertaining noir policier." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Meisterliches Genrekino." (Felicitas Kleiner, Filmdienst) "An atmospheric serial-killer mystery that's part genre spin and part stylised psychodrama." (Derek Elley, Film Business Asia) "My Berlinale-favs in competion: BOYHOOD, BLACK COAL, THIN ICE, '71, THE GRAND BUDAPEST HOTEL." (Dominik Kamalzadeh, Standard)

[Ich liebe den Filmtitel. Die wenigen veröffentlichten Szenen und Bilder wirken magisch. Chinesisch dominiert war die Berlinale nicht, aber gewisse Duftmarken scheinen sie schon gesetzt zu haben.]

"Kraftidioten" (Hans Petter Moland): "An engaging mix of strikingly snowy Norwegian revenge thriller & dry black comedy." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "That was badass! Stellan Skarsgård goes all out revenge in snowy Norway. Very dark, brutally dark humor abound." (Alex Billington, FirstShowing) "Loved IN ORDER OF DISAPPEARANCE. Terrific Nordic gangster noir, with humour as dry as ice. Skarsgård channels Clint Eastwood." (Janz Anton-Iago, The Moviejerk) "There hasn’t been this much blood spilled with this much droll dark humor in a frigid, snowbound landscape since the Coen Brothers fed a hapless Steve Buscemi into a wood chipper in FARGO." (David Rooney, THR) "It's a delightfully sustained and engagingly absurd film." (Mark Adams, Screen Daily) "Ein Highlight." (Daniel Sander, Spiegel Online) "From its double-digit body count to the Dirty Harry-like intensity it feels more like an American crime thriller than virtually anything Scandinavia has produced before." (Peter Debruge, Variety) "Mit den unglaublich schönen und auch witzigen Bildern ist dieser Film ein ganz grosses Vergnügen." (Brigitte Häring, Sennhauser) "Ein echtes Knallbonbon." (Susanne Ostwald, NZZ) "It's the movie Quentin Tarantino might have made if he were charged with building an action film around Stellan Skarsgård and filming it, on a relatively modest scale, in snowiest Scandinavia." (Stephanie Zacharek, Village Voice)

[Molands skurrile, bitter-süße Gangsterfilm-Groteske "Ein Mann von Welt", die vor vier Jahren ihre Weltpremiere auf der Berlinale feierte, gehört zu meinen absoluten Geheimtipps, wenn es um Kultkomödien mit hohem Wiedersehenswert geht.]

"Kreuzweg" (Dietrich Brüggemann): "It's a near note-perfect satire about a teenage girl Catholic fundamentalist who wants to sacrifice herself to God. Film is poised brilliantly between belief and skepticism and is funny and tragic by turns." (Nick James, Sight & Sound) "Wickedly, indeed satanically funny story of a 14-year-old girl's religious trials, beautifully framed by Bruggemann." (Kate Muir, The Times) "A superbly acted, staged & written story of a teenage girl destroyed by family faith." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "14 shots about faith-based education. 'Rigour' as sub-Hanekan teaching aid. Smirky, dogmatic and oppressive." (Tim Robey, The Telegraph) "Equal parts CARRIE, WHITE RIBBON & DOGTOOTH + very nasty sense of humour, worked like gangbusters for me." (David Jenkins, Little White Lies) "Loved STATIONS OF THE CROSS. Its incredibly formal denunciation of Christianity was beautiful presented in an engaging post-modern fashion." (Patrick Gamble, CineVue) "A rigorous, stylistically impeccable tale." (Dan Fainaru, Screen Daily) "A remarkable, formally rigorous descent into hell for a German teenage girl." (Boyd van Hoeij, THR) "Großes Kino." (Claudia Lenßen, Tip-Berlin) "Nicht viel mehr als eine Freakshow fundamentalistischer Religiosität." (Felicitas Kleiner, Filmdienst) "Ein radikaler, formal strenger, quälender, aber unheimlich nachwirkender Film." (Peter Zander, Berliner Morgenpost) "Eine Provokation." (Lea van Acken, Filmdienst) "Formal wie inhaltlich herausragend." (Susanne Ostwald, NZZ)

[Die auf der Berlinale nur schwerlich zu begeisternden britischen Filmkritiker sind aus dem Häuschen. Der Backlash allerdings wird nach Brüggemanns letztjähriger Abrechnung mit der Berliner Schule (Stichwort: "Gold") nicht lange auf sich warten lassen.]

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★★★★

"Praia do Futuro" (Karim Ainouz): "Ein Melodram, aber ein men’s film." (Till Kadritzke, Critic) "Low on dialogue, high on gorgeously moody photography, this is a thoughtful, erotically-charged piece." (Jonathan Romney, Screen Daily) "At the Berlinale Competition world premiere of Karim Ainouz' gorgeous PRAIA DO FUTURO." (Ira Sachs, "Love Is Strange"-Regisseur) "Works best as a baroque postcard about the fragile nature of love and the risks we'll take just to get a taste." (Patrick Gamble, CineVue) "Beyond awful, cigarette-paper thin story of transcontinental gay love affair. Metaphors abound." (David Jenkins, Little White Lies) "Der Plot ertrinkt in Schönheit." (Daniela Sannwald, Tagesspiegel) "Aïnouz' Stil erinnert ein wenig an jenen von Claire Denis: wie er die Männerkörper ins Bild rückt, sich an deren Ausdrücken orientiert, die mit der Umgebung zu einer Sensation verschmelzen." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "I haven't seen much in Berlin that really got my heart racing, but PRAIA DO FUTURO totally did." (Guy Lodge, InContention)

[Auf einen zweiten Alain Guiraudie zu hoffen, ist wahrscheinlich verwegen, aber selbst aus der Ferne strahlt der Film noch hell aus dem Wettbewerb. Angenehm widersprüchliche Reaktionen vor Ort!]

"Die geliebten Schwestern" (Dominik Graf): "The first great film of Berlinale: Wes Anderson's GRAND BUDAPEST HOTEL. The second? Dominik Graf's BELOVED SISTERS." (Scott Foundas, Variety) "Too long, too wordy, still absorbing epistolary saga of Schiller's love life. Touches of Ruiz, Truffaut's ANNE & MURIEL." (Tim Robey, The Telegraph) "A watchable if overlong and sometimes clunky account of Schiller's relationship with two sisters." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Dominic Graf's epistolary saga SISTERS about great German poet Schiller's menage a trois includes every genius bio cliché." (Nick James, Sight & Sound) "Schwebend, fein gesponnen, so zart wie leidenschaftlich, klug und hinreißend. Kurzum: Es ist ein Film zum Niederknien und Küssen." (Anke Westphal, Berliner Zeitung) "Der Höhepunkt der bisherigen Bärenkonkurrenz!" (Felicitas Kleiner, Filmdienst) "Er hat etwas von den Filmen des Eric Rohmer, ist mehr Lust an der Sprache als Lust an der Lust." (Jan Schulz-Ojala, Tagesspiegel) "Keine Künstler-Überhöhung, sondern menschliche Zweifel in einer kühnen Fusion aus klassischem Melodrama und Modernismus." (Christoph Huber, Die Presse) "Grafs wunderschöner Film lebt vor allem von der Sprache, den bestechenden Dialogen und Schillers Poesie, die alles durchdringt." (Susanne Ostwald, NZZ)

[Der ewige Windmühlenkampf des bei uns nahezu kultisch verehrten Dominik Graf um seinen internationalen Durchbruch wird, aus der Ferne betrachtet, nicht gerade leichter mit drei Stunden Laufzeit und dem Themenfeld Weimarer Klassik.]

"The Kidnapping of Michel Houellebecq" (Guillaume Nicloux): "Droll fly-on-waller mutates to captivatingly cockeyed crime-comedy." (Neil Young, THR) "Nice, wry, relaxed and extremely entertaining. A French literary Curb Your Enthusiasm." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "PAIN & GAIN meets MY DINNER WITH ANDRE." (Andrew Grant, Manifesto Film) "Nicloux' Film ist eine freche Komödie." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "If, at this year’s Berlinale, there’s a funnier film, I’ll be surprised." (David Hudson, Fandor) "It is fucking hilarious." (Eric Kohn, indieWIRE) "Hilarious semi-biographical story of Houellebecq enjoying being kidnapped. A highlight!" (Tom Cottey, Reflections) "A briskly enjoyable reality comedy." (Scott Foundas, Variety)

"The Midnight After" (Fruit Chan): "A wildly inventive ride that pushes the comedy-horror-fantasy genre in challenging directions." (Derek Elley, Film Business Asia) "It's all over the place, lurching from goofball comedy to pulpy horror to mawkish melodrama." (David Rooney, THR) "A deliriously high-concept and gleefully low-budget horror-comedy." (Maggie Lee, Variety) "Ein eigensinniger, widerständiger Autorenfilm." (Lukas Foerster, Perlentaucher) "THE MIDNIGHT AFTER is basically a mashup of EBOLA SYNDROME and BIO ZOMBIE directed by Samson Chiu. I'm in love." (Jenny Jecke, The Gaffer)

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★★★½

"Stereo" (Maximilian Erlenwein): "Mischt Stil- und Erzählelemente aus David Finchers FIGHT CLUB mit denen eines Hongkong-Gangsterfilms. Ein Jungsfilm für harte Männer. Ein sehr gelungenes Werk." (Rüdiger Suchsland, D-Radio Kultur) "Definitiv nur für Erwachsene." (Jörg Gerle, Filmdienst)

"No Man's Land" (Hao Ning): "Devilishly plotted Western. Brutal, bloody, funny, elegiac and philosophical. Very Coen-esque." (Janz Anton-Iago, The Moviejerk) "Beunruhigt nachhaltig das Publikum und unterhält es zugleich meisterlich." (Alexandra Seitz, tip-Berlin) "This boisterous entertainment by Ning Hao is in a vein of pastiche updated spaghetti Western action that you might call ‘phoney Leone’." (Jonathan Romney, Screen Daily) "The film is slick, relentlessly eventful, bloody and ludicrous, and clearly aimed to appeal primarily to teenage boys." (Geoff Andrew, Sight & Sound)

"'71" (Yann Demange): "Überraschend starker Wettbewerbsbeitrag." (Dominik Kamalzadeh, Standard) "Gripping stuff, THE TROUBLES a la John Carpenter or Walter Hill. The most nocturnal film in Berlinale 2014?" (Jonathan Romney, Sight & Sound) "Stygian thriller about sectarian crossfire, one long night's shredding of nerves. Apocalyptic dread, bold craft. All quite PRECINT 13." (Tim Robey, The Telegraph) "Gritty, grubby, grainy behind-enemy-lines shoot-em-up, didn't work for me at all. Lots of panting." (David Jenkins, Little White Lies) "It's a knockout." (Eric Kohn, indieWIRE) "A very well shot, suspenseful if so-so noir thriller." (Geoff Andrew, Sight & Sound) "Wringing every sweat-bead of tension from its fiercely concentrated narrative." (Guy Lodge, InContention) "Ein dichtes Action-Drama, das Drehbuch ist preiswürdig." (Wenke Husmann, Zeit)

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★★★

"Joy of Man's Desiring" (Denis Côté): "A poetic, hybrid and entirely mesmerising study of industrial life." (Jonathan Romney, Sight & Sound) "If the Harvard Sensory Ethnographic lab remade OFFICE SPACE." (Eric Kohn, indieWIRE)

"Das finstere Tal" (Andreas Prochaska): "DAS FINSTERE TAL ist ein visuelles und tongewaltiges Meisterwerk aus den Alpen, das dichter an Sergio Corbuccis grimmigen LEICHEN PFLASTERN SEINEN WEG ist als an Alfred Weidenmanns bildschönem AN HEILIGEN WASSERN. (Jörg Gerle, Filmdienst) "Es braucht hier kaum Worte, der Film lebt von seinen großartigen Berg- und Gesichtslandschaften." (Peter Zander, Berliner Morgenpost) "Intermittently entertaining, DARK VALLEY scores highly on magnificent photography and atmosphere but loses on limp storytelling." (Jonathan Romney, Screen Daily) "An unoriginal Schnitzel Western. At best an act of cultural ventriloquism, in which a German-language movie speaks with a wholly American genre voice." (Jessica Kiang, The Playlist) "A leaden, humorless affair." (Jay Weissberg, Variety)