NEGATIVE SPACE

Ja, das war fies von den unartigen Deutschen: einfach "Das weiße Band" vor den Österreichern für den Oscar eingereicht zu haben. Aber sehen wir es mal so: Es ist eine internationale Produktion. Der Regisseur Haneke ist in München geboren, lebt und dreht seine Filme seit Jahren in Frankreich. Der Film wurde in Deutschland gedreht, überwiegend mit einheimischen Schauspielern. Das Geld kam aus Frankreich, Österreich und Germany. Lasst uns nicht darüber streiten, wer den Bärenanteil bezahlt hat. Haneke hat viele gute Filme gemacht. Warum war er trotzdem nie für einen Oscar nominiert? Eben. Und die deutsche Werbemaschinerie hat die letzten Jahre umso besser funktioniert.

Dass "Das weiße Band" als bester fremdsprachiger Film nominiert werden wird, scheint aktuell mehr als nur eine Möglichkeit zu sein. Die Frage lautet eher: Kann der Film auch in weiteren Kategorien nominiert werden? Die Jungs von AwardsDaily glauben zumindest daran. Bei ihnen taucht "Das weiße Band" sowohl beim Original-Drehbuch, als auch bei der besten Kamera (Christian Berger) auf. Sogar für die 'Best Art Direction' wird Hanekes Werk in Betracht gezogen. Natürlich immer unter der Prämisse, dass aktuell niemand irgendetwas weiß. Anfang Dezember gibt es die ersten echten, schwerwiegenden Indikatoren. Warum also nicht jetzt schon in Träumereien schwelgen.

Tarantino rockt San Sebastian. Die Spanier feiern indes "Inglourious Basterds" in den Kinos ($4 Mio.). Mit diesem Wochenende sind alle ehemaligen Tarantino-Rekorde pulverisiert. Das nächste große Ziel sind die Oscars. Gerade angesichts der neuen Oscarpolitik, auch populären Filmen - durch die 10 'Best Picture'-Slots - eine größere Plattform zu bieten, scheinen mir die 'Basterds' unumgänglich zu sein. Bisherige Favoriten wie "The Hurt Locker" oder nun "Bright Star" sind ja nicht gerade Filme, die viele Amerikaner sehen. Woran das auch immer gelegen haben mag (Marketing-Budget, natürlich), wird es noch mehr umfeierte Oscarkandidaten geben, die verhältnismäßig wenige Zuschauer finden werden. Und dann schlägt die Stunde - neben James Cameron und Pixar - für den Adler, äh, ich meine für Tarantino.

- USA - $109,9 Mio.
1. Frankreich - $21 Mio.
2. Deutschland - $18,8 Mio.
3. Großbritannien - $16,4 Mio.
4. Australien - $9,7 Mio.

Verbleibende Big Market-Starttermine: Italien (2.10.), Brasilien und Mexiko (9.10.), Südkorea (29.10.) und Japan (20.11.)

Knallharte, ultrabrutale Horrorfilme, die wie Grenzerfahrungen funktionieren, kommen schon lange nicht mehr aus Amerika. Torture Porn war sowieso Kinderkram. Die neue harte Welle ist französisch, und sie dauert Gott sei Dank an. Nach "High Tension", "Them", "Inside", "Calvaire", "Frontiers" und "Martyrs" kommt jetzt "The Horde". Genre-Insider Derek Elley von Variety irrt zwar, wenn er "La Horde" den ersten französischen Zombiefilm nennt (wir wollen nicht den quälenden "They Came Back" vergessen), ansonsten lesen sich seine Beschreibungen jedoch sehr blumig: Als Adrenalin-Monster, das aus drei Millionen Dollar Budget dank der Regie-Debütanten Yannick Dahan und Benjamin Rocher das Optimum herausprisst, wenn Cops und Gangster, gemeinsam eingeschlossen, gegen die teuflisch langsamen Untoten in die Schlacht ziehen müssen. "The Horde" schrammte knapp am deutschen Fantasy Filmfest vorbei, lief dann in London und Venedig. Square One sicherte sich die Auswertungsrechte für Deutschland.

Links: - Variety, - Trailer

Der Bertz+Fischer-Verlag gehört zu den besten Filmbuchverlagen unseres Landes. Gemeinsam mit dem Marburger Schüren-Verlag ist er die letzte Bastion der populärwissenschaftlichen Filmgeschichte, die nicht nur Bilderbuch oder furztrockene wissenschaftliche Abhandlung, sondern mehr, nämlich beides, sein will. Nun sah ich aber recht skeptisch auf eines ihrer neuesten Projekte, das sie selbst ‚Kleine Schriften zum Film’ tauften und mit Georg Seeßlens Buch „Quentin Tarantino gegen die Nazis. Alles über Inglourious Basterds“ starteten. Wohlgemerkt noch bevor die breite Masse den Film überhaupt in den deutschen Kinos zu sehen bekam. Hier wollte nicht nur jemand der Erste sein, der in Buchform die nächsten Schritte eines der angesagtesten Regisseure der Gegenwart analysiert. Nein, das sah eher nach dem Versuch aus, ins Guinessbuch der Rekorde zu kommen. Die ultimative Definition eines Schnellschusses.

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L'affaire Farewell, Alle Anderen, Bad Lieutenant, Les Beaux grosses, Bright Star, A Christmas Tale, Claustrophobia, An Education, L'enfer, Enter the Void, The Father of My Children, Fish Tank, Gigante, Dogtooth, I Am Love, Lebanon, Life During Wartime, Looking for Eric, Lourdes, The Men Who Stare At Goats, The Messenger, Mother, My Dear Enemy, My Suicide, Police Adjective, Un prophète, A Serious Man, A Single Man, Sin nombre, Soul Kitchen, Thirst, Vengeance, Vincere, Das weiße Band, White Material, Wild Grass.

"I saw 'Funny People,' and I think it is one of the best movies I have seen this year. I think it is a true auteur piece of work, and that is all dialogue."

Tarantino hat noch keine Liste gemacht. Das Jahr ist schließlich nicht vorbei. Auffallend häufig aber hinterließ er in seinen unzähligen Interviews Hinweise, welche neuen Filme besonders hoch in seiner Gunst stehen. Der Mann hat eine anerkannte, kraftvolle Stimme in der Industrie, die er nur allzu gerne benutzt, um Lieblingsregisseure, Boxoffice-Flops oder Filme, mit denen man niemals bei ihm rechnen würde, zu pushen.

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Der einzige Film aus Venedig, der das Potential gehabt hätte, ein Oscarkandidat zu werden, war Tom Fords "A Single Man". "The Road" wurde verrissen, "Bad Lieutenant" als komisch abgestempelt, "Life During Wartime" zwar gefeiert, aber als schwierig gebrandmarkt. Nur: Die Kritiken zu "A Single Man" waren zu mittelmäßig. Todd McCarthy war außer Lande. Und so fiel auch die Variety-Kritik durchwachsen aus. Den erste Indikator für mögliches Oscarpotential lieferte dann das Festival selbst, indem es Colin Firth als besten Darsteller auszeichnete.

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Das ist Hauptdarstellerin Noomi Rapace auf dem Cover der neuen Cinema. In Schweden. Ihr Film "Verblendung" hat über siebzig Millionen Dollar eingespielt, ohne überhaupt in den wichtigsten Filmmärkten Großbritannien, USA oder Deutschland angelaufen zu sein. Stieg Larssons Millennium-Buchtrilogie, auf der Noomis Film basiert, hat sich weltweit über fünfzehn Millionen Mal verkauft. Larssons Buchfigur Lisbeth Salander wäre der erfolgreichste Exportschlager, der seit ABBA aus Schweden gekommen wäre, sagt man. Und die waren eh die Größten. Deren "Mamma Mia!"-Grusical holte zum Beispiel letztes Jahr an den Kinokassen über 600 Millionen Dollar.

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16.10., 0.25 Uhr
Die US-Version von "Verblendung" wird synchronisiert werden. Eine nette Hiobsbotschaft, die ich bei Anne Thompson aufgeschnappt habe, welche das prompt als Todesurteil auslegte. Und um mal ein paar genauere Zahlen aus Norwegen zu liefern: Da hat der zweite Teil "Verdammnis" am dritten Wochenende nur 34 % verloren und steht bei guten 340.514 Zuschauern. Nach zwei Wochen hatte der Film $5,59 Mio. in Schweden und $5,46 Mio. in Dänemark eingespielt.

05.10., 19.56 Uhr
Screen International spricht von über einer Mio. Zuschauer in Skandinavien ($16 Mio.). Währenddessen sind die US-Verleihrechte für den ersten Teil an Music Box Films verkauft worden. Start soll im März 2010 sein.

30.09., 12.22 Uhr
Schwächere Zahlen in Italien: Nur $699.184 am ersten We. "The Girl with the Dragon Tattoo" startete noch mit $1,3 Mio., hielt sich vierzehn Wochen in den Top-20 und spielte $5,3 Mio. ein.

ältere Zahlen?

Jacques Audiards "Un Prophète", der bereits in Cannes von allen Seiten als Meisterwerk gefeiert und Gewinner des großen Preises der Jury wurde, ist zum französische Beitrag für die Oscars gekürt worden. Nachdem Deutschland "Das weiße Band" und Südkorea "Mother" eingereicht hatten, beides jeweils Filme, die auf dem Cannes-Filmfestival ihre Premiere feierten, ist das nun mit "Un Prophète" der dritte Kandidat aus dem inzwischen schon ruhmreichen Jahrgang '09. Man darf gespannt sein, ob Dänemark auch "Antichrist", die Philippinen "Kinatay" und Großbritannien vielleicht "Fish Tank" einreichen werden. Jane Campions "Bright Star" und Tarantinos "Inglourious Basterds" bewegen sich sowieso in anderen Sphären und kämpfen um bedeutendere Oscarnominierungen. Etwas schade ist nur, dass Spanien darauf verzichtet hat, Pedro Almodòvars genialen "Broken Embraces" einzuschicken.

Das Venedig-Festival muss für Werner Herzog eine recht zwiespältige Angelegenheit gewesen sein: Zum ersten Mal überhaupt in den offiziellen Wettbewerb eingeladen worden - und das gleich mit zwei Filmen -, dafür jedoch lauwarme Kritiken kassiert und keinen Preis erhalten. In Toronto läuft es nun ganz anders. Herzogs "Bad Lieutenant" erhält dort geradezu Hymnen, die den Film als einen der besten des gesamten Programms feiern. Manohla Dargis von der New York Times schwärmt besonders von Nicholas Cage, der seine beste Rolle seit "Vampire's Kiss" (1988) abliefere. Owen Gleiberman von Entertainment Weekly übertrumpft sie noch, vergleicht "Bad Lieutenant" mit einem überhitzten, neorealistischen "The Maltese Falcon". Und Kritikerikone Roger Ebert liebt sowieso jeden Herzog-Film, seine Zusammenarbeit mit Nicholas Cage aber besonders. Herzog würde das Genre weiterentwickeln und die Grenzen aufsprengen. Cages hypnotische Performance erinnere ihn zudem an Klaus Kinski.

Links: - N.Y. Times, - EW, - Roger Ebert

- USA - $105 Mio.

1. Frankreich - $18,9 Mio.
2. Deutschland - $17,3 Mio.
3. Großbritannien - $15,7 Mio.
4. Australien - $9 Mio.
5. Russland - $5,9 Mio.

Der "Pulp Fiction"-Rekord aus dem Jahre 1994 liegt bei weltweiten $214 Millionen.

(Quelle: Charlie Rose)

Die Machos unter den Oscarfans werden kommendes Jahr im März wahrscheinlich wenig Spaß mit der Veranstaltung haben. Edeltalker Charlie Rose lädt nämlich nach dem Toronto-Filmfestival nicht etwa den gefeierten Jason Reitman ("Up in the Air") in die Sendung, sondern bittet die Regisseurinnen von "The Hurt Locker" und "Bright Star" zu Tisch. Ein weiteres heißes Indiz dafür, dass Jane Campion und Kathryn Bigelow momentan ganz vorne im Oscarrennen dabei sind. Der Rolling Stone-Mitherausgeber Peter Travers hält den fulminanten Irakkriegs-film "The Hurt Locker" sogar für sicher eingeloggt. Und das starke Geschlecht hat mit der Dänin Lone Scherfig ("An Education") noch mindestens eine weitere heiße Kandidatin im Spiel.

Link: - Oscar Buzz Übersicht

Wäre das eine US-Produktion, wäre sie wohl aufgrund ihrer unbekannten, außergewöhnlichen Geschichte einer der am meisten beworbenen Filme des Jahres, schrieb Todd McCarthy in Variety. Ich habe in den letzten Jahren eine große Schwäche für Agentenfilme entwickelt und mich sehr gefreut, dass "So finster die Nacht"-Regisseur Alfredson demnächst das "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"-Projekt angeht. Und wenn Tarantino ausschließt, Len Deightons "Game, Set & Match"-Trilogie zu verfilmen und die nächsten Bond- und Bourne-Filme noch dauern, dann kann ich mich solange zum Beispiel auf "L'affaire Farewell" freuen.

Am 23. September startet Christian Carions Film, den Todd McCarthy auf dem Telluride-Filmfestival entdeckte, in den belgischen und französischen Kinos. Einen deutschen Starttermin gibt es leider noch nicht. Die beiden Hauptrollen werden interessanterweise von zwei bekannten Regisseuren gespielt: Emir Kusturica ("Schwarze Katze, weißer Kater") und Guillame Canet ("Kein Sterbenswort"). Auch Alexandra Maria Lara ist mit von der Partie, die McCarthy als "whiny, incredibly annoying wife Jessica" beschreibt. Ob das als Kompliment gemeint ist, wird sich noch herausstellen müssen.

Links: - Variety, - Trailer

(Quelle: Cineuropa)


Europudding-Power: Der schwedische Blockbuster-Garant Yellow Bird, jene Produktionsfirma hinter der europaweiten Erfolgsgeschichte um Stieg Larssons Millennium-Trilogie, plant den nächsten Coup: Sie sicherte sich die Filmrechte an sechs Krimis von Liza Marklund, ihres Zeichens Erfinderin der populären Romanfigur Annika Bengtzon, die bis jetzt in dreißig Sprachen übersetzt und von über neun Millionen begeisterten Lesern begleitet wurde. Der Drehstart wird nicht vor Ende 2010 erwartet, Hauptdarsteller und Regisseur sind noch nicht gecastet. Das Produktionsbudget für die gesamte Serie wird auf zehn Millionen Euro geschätzt. Aufgepasst Luc Besson und Babelsberg, im Norden wächst eine neue Macht auf dem europäischen Kinomarkt heran.

- Golden Lion for Best Film: Lebanon by Samuel MAOZ (Israel, France, Germany)

- Silver Lion for Best Director to: Shirin NESHAT for the film Zanan Bedone Mardan (Women Without Men) (Germany, Austria, France)

- Special Jury Prize to: Soul Kitchen by Fatih AKIN (Germany)

- Coppa Volpi for Best Actor: Colin FIRTH in the film A Single Man by Tom FORD (USA)

- Coppa Volpi for Best Actress: Ksenia RAPPOPORT in the film La doppia ora by Giuseppe CAPOTONDI (Italy)

- Marcello Mastroianni Award for Best Young Actor or Actress: Jasmine TRINCAin the film Il grande sogno by Michele PLACIDO (Italy)

- Osella for Best Production Designer to: Sylvie OLIVÉfor the film Mr. Nobody by Jaco VAN DORMAEL (France)

- Osella for Best Screenplay to: Todd SOLONDZ for the film Life During Wartime by Todd SOLONDZ (USA)

Kein "The Road", kein Viggo Mortensen, kein Michael Moore, dafür Todd Solondz' Auszeichnung für das beste Drehbuch - und damit die Unterstreichung seines Comebacks - und der Schauspielpreis für Colin Firth. So wird zumindest das Fazit für die englischsprachige Presse lauten. Dieses Jahr geht definitiv kein Signal von Venedig für die Oscars aus. Dafür hat die Jury um Ang Lee mehr als deutlich gesorgt. Und dafür haben auch ausreichend amerikanische Produktionen in den letzten Jahren abgeräumt ("Brokeback Mountain", "The Wrestler").

Wenn man einen umfeierten Film der letzten Tage im offiziellen Preisregen vermisst hat, dann wohl Jessica Hausners "Lourdes", der zumindest von außerhalb den Preis der internationalen Filmkritik übergestülpt bekam. Claire Denis' "White Material" mit Isabelle Huppert wird auch noch der ein oder andere begeisterte Kritiker vermisst haben. Aber so ist es nun mal mit den internationalen Jurys - sie bleiben unberechenbar.

Der Goldene Löwe für den israelischen Film "Lebanon", den ein Kritiker plastischerweise als "Das Boot" in einem Panzer beschrieb, kam nicht ganz unerwartet. Die schönste Überraschung war der Spezialpreis für Fatih Akin, dessen Film "Soul Kitchen" im Wettbewerb am Donnerstag ratlos bis lauwarm aufgenommen und besprochen wurde. In Your Face! Und für Todd Solondz freut es mich auch ganz besonders. Was heißt da Comeback? Die Amis werden jetzt sicherlich nicht die Kinos stürmen. Vielleicht findet der Film so zumindest eher einen einheimischen Verleih. Auf jeden Fall ist es nach so vielen Jahren des Wankens ein mit Freude zur Kenntnis genommenes Lebenszeichen.

Peter 'Der Seher' Travers vom Rolling Stone nennt in seiner ABC-Popcorn Fall Preview folgende mögliche Oscarkandidaten:

Avatar
Invictus
Nine
The Lovely Bones
A Serious Man
An Education ("Has a very special place in my heart")
Precious

Die beiden Sundance-Filme hat er gesehen und liebt vor allem "An Education", der, wenn jetzt schon Schluss wäre, sicher eingeloggt wäre. Joe Morgenstern vom Wall Street Journal ist auch ein gigantischer Fan von Lone Scherfigs Film. Von allen möglichen Oscarkandidaten in Telluride, Colorado verfiel er "An Education" am stärksten und leichtesten. Wer hätte gedacht, dass Nick Hornby jemals für einen Drehbuch-Oscar gehandelt werden würde. Und wenn man weiter auf Peter Travers hören will, dann scheint Kathryn Bigelows "The Hurt Locker" tatsächlich schon unter den zehn 'Best Picture'-Nominierungen zu sein.

Link: - Oscar Buzz Übersicht, - Oscar-Podcast #2

Der nächste Tag, 10.54 Uhr - "Soul Kitchen"

Wer hätte das gedacht: Die positivste Kritik zu Fatih Akins "Soul Kitchen" schreibt Derek Elley im Branchenblatt Variety: "Returning to his native Hamburg, Turkish-German filmmaker Fatih Akin rediscovers the verve of his early 'Short Sharp Shock,' tempered by a mature warmth, in 'Soul Kitchen.' Nicely cast ensembler, centered on a hopelessly disorganized eatery owner and peopled by a weird collection of lovable eccentrics, is pacey entertainment that hardly puts a foot wrong. This is not the fest-laureled Akin of weighty fare like 'Head-On' and 'The Edge of Heaven' -- more the one of 'Solino' with a grungy, down-to-earth Hamburg edge."

19.55 Uhr - "Soul Kitchen"
Die angelsächsischen Quellen streiken. Vielleicht sind sie wegen Geldknappheit auch bereits nach Toronto abgezogen ... also die deutsche Presse ... Cristina Nords Text in der taz, der - ja - wie ein Pressetext klingt und sich vollkommen einer Wertung entzieht. Da lob' ich mir die Welt. Die bespricht nicht nur plötzlich im Dunstkreis von "Inglourious Basterds" und im Gedenken an den Kriegsausbruch in Polen locker flockig Nazi-Propagandafilme, sie hat auch ein Händchen für den aktuellen deutschen Film. Das bedeutet, sie ist ihm wohlgesonnen. Einerseits feiert Filmkritiker Peter Zander "Soul Kitchen" als echten, fast zu leichten Genuss, andererseits fragt er aber fürchterlich selbstkritisch, was solch ein Film im Wettbewerb von Venedig zu suchen hat.
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Halt, zumindest die Briten sind noch da. Lee Marshall von Screen International zuckte ganz kräftig mit den Schultern: "More feelgood than funny, Fatih Akin’s Hamburg-set food n’ soul music comedy is nevertheless a likeable, peppy between-projects divertissement for the German-Turkish director." Und Variety bleibt vorerst ohne Kritik, hat dafür ein paar nette Hintergrundinformationen aus der Pressekonferenz zu bieten.

14.28 Uhr - "Soul Kitchen"
Jetzt habe ich natürlich schon ein bisschen herumgelesen. Und am meisten fasziniert hat mich, nicht dass Hollywoodfilme oder Tarantino ausgeschlagen wurden, sondern dass Akin "Soul Kitchen" als Heimatfilm bezeichnet, ein Genre, das aktuell wieder heiß diskutiert wird und auch immer häufiger ins Kino zurückkommt. Außerdem spannend finde ich Akins Referenzpunkte "Absolute Giganten" und Hark Bohms 1970er-Kinderfilmklassiker "Nordsee ist Mordsee". Es hat einfach etwas frisches, wenn ein Filmemacher nicht Neorealismus, Nouvelle Vague oder gleich langweiligerweise Hollywood, sondern die deutsche Filmgeschichte als Inspiration nennt.

14.11 Uhr - "Soul Kitchen"
Den ersten hektischen Degenstich gegen "Soul Kitchen" führt Guy Lodge von InContention: "Fatih Akin’s candyfloss-light character comedy will come as a major shock to fans of the 36 year-old director’s solemn arthouse works 'Head-On' and 'The Edge of Heaven'." Immerhin ist ihm das noch drei von vier Sternen wert. Und ich würde ihn auch nicht zitieren, wenn er nicht die aller erste Meinung da draußen wäre. Da der Hollywood Reporter nur Amateure vor Ort hat, und Screen International so neutral wie nur möglich schreibt, warte ich hauptsächlich auf Variety, vielleicht die New York Times, um dann am Abend die deutschen Reaktionen eintrudeln zu sehen.

Vorschau - "Soul Kitchen"

Der Donnerstag wird ganz im Zeichen des einzigen deutschen Autorenfilmers von internationalem Rang stehen. Fatih Akin und seine Filme sind Rock 'n' Roll. Ich liebe "Kurz und schmerzlos" und "Gegen die Wand" sehr. Aber er ist eben auch ein Regisseur, der sich inszenieren kann, dem man gerne zuhört, weil er was zu erzählen hat, und das vor allem auf charmante Weise vermitteln kann. Filmfestivals, von der Berlinale bis zu Venedig, er hat sie alle gehabt. Und wäre sein letzter Film "Auf der anderen Seite" nur ein Jahr später eingereicht worden, wäre er inzwischen sogar oscarnominiert. Sein neuer Film heißt "Soul Kitchen", in dem viele alte Weggefährten Akins mitspielen sollen. Mehr weiß ich nicht, mehr will ich momentan noch nicht wissen. Ich will mich überraschen lassen, was da morgen kommen mag.